NATALIA SÉMIONOVA [SEMENOVA]

CHRONOLOGIE DES MOROZOV [1825-1914]

Extrait de son livre Mikhaïl i Ivan Morozov. Kollektsii [Les Collections de Mikhaïl et Ivan Morozov], Moscou, Slovo, 2018

1825 – Savva Vassiliévitch Morozov Premier (1770-1860), serf ayant payé son affranchissement, fondateur des  fabriques textiles-tinctoriales dans la bourgade Nikolskoïé, à Bogorodosk, Tvier’ et Moscou, devient propriétaire d’une maison à Moscou. Les Morozov s’installent dans la partie Rogojskaïa de la ville, derrière la Yaouza, rue Nikolo-Iamskaïa, dans le domaine des vieux-croyants moscovites.

Années 1840-1850 – quatre fils de Savva Premier entrent dans l’affaire. Iélisséï [Élisée]Savvitch (1798-1868) ouvre sa fabrique personnelle, la future Manufacture Oriékhovo-Zouïevskaïa; Zakhar [Zacharie] Savvitch (1802-1857) fonde la « Compagnie de la manufacture Bogorodosko-Gloukhovskaïa », il est aidé par Abram Savvitch (1806-1856); Timofieï [Timothée] Savvitch (1823-1889) est à la tête de la « Maison commerciale de Savva Morozov et fils ». En 1859 est confirmé le statut de la Manufacture de Tvier’.

1867 – Abram Abramovitch Morozov épouse Varvara Alexéïevna Khloudova (1848-1917), fille du copropriétaire de la firme « A. et   G.  fils   d’Ivan Khloudov », conseiller ès manufactures, Alexeï Ivanovitch Khloudov (1848-1882)

1870, 7 août (ancien style) – Naissance d’un fils, Mikhaïl (mort en 1903), chez le bourgeois notable héréditaire Abram Morozov et sa femme légitime Varvara.

1871, 27 novembre (ancien style) – Naissance chez les Morozov d’un fils, Ivan (mort en 1921).

1872 – à la suite du partage de l’héritage de Savva Premier, les filatures de coton de Tvier’ reviennent aux fils d’Abram Savvitch – Abram et David (ces prénoms vétérotestamentaires furent longtemps conservés dans le clan Morozov). Abram Abramovitch Morozov devient directeur de la « Société de la manufacture de Tvier’ », fondée par les deux frères. Son oncle Timofieï Savvitch se consacre entièrement à la gestion de la « Société de la manufacture  Nikolskaïa ».

1873, 13 février (ancien style) – naissance du troisième fils Arséni (mort en 1908).

Les Morozov appartenaient à la communauté schismatique des vieux-croyants du Cimetière Rogojskoïé, les popovtsy, qui conservaient la prêtrise de l’église canonique. Les fils ont été baptisés dans l’église schismatique de la Trinité et de la Présentation de la Mère de Dieu, près du pont Saltykov.

1882, 25 février – décès, après une pénible maladie, d’Abram Abramovitch Morozov à l’âge de 43 ans. Sa veuve, Varvara Alexéïevna Morozova se charge de la gestion des fabriques tviériennes.

Varvara Alexéïevna Morozova fait connaissance du professeur Vassili Sobolievski (1846-1913) qui devient

 bientôt son compagnon.

1885 – les frères Mikhaïl et Ivan Morozov étudient la peinture dans l’atelier de Nikolaï Martynov, puis prennent des leçons chez l’élève de l’École de peinture, sculpture et architecture de Moscou Konstantine Korovine et le paysagiste ambulant Iégor Khrouslov.

Varvara Morozova achète le domaine des princes Dolgorouki rue Vozdvijenka et commande à l’architecte Roman Klein le projet d’un hôtel particulier dans le style néo-classique.

Varvara Alexéïevna Morozova et Vassili Mikhaïlovitch Sobolievski ont un fils, Gleb (1886- après 1925) et une fille Natalia (1887-1971).

Le testament de son mari, selon lequel Varvara Alexéïevna serait privée de sa fortune lors d’un remariage, l’empêche de contracter un mariage légitime avec Sobolievski; nés en- dehors du mariage religieux, les enfants Gleb et Natalia portent le nom de Morozov et sont considérés comme bâtards.

1887 – sur le Champ Diévitchié [Des vierges] à Moscou est ouverte la Clinique psychiatrique pour malades mentaux A.A. Morozov, pour laquelle sa veuve a fait une dotation de 150 mille roubles. Aujourd’hui la Clinique Psychiatrique  porte le nom de S.S. Korsakov, qui a soigné Abram Morozov et est le  fondateur de l’école moscovite de psychiatrie.

1888 – Fin des études au lycée de Mikhaïl et entrée à la Faculté historico-philologique de l’Université de Moscou. Ivan Morozov étudie dans une école professionnelle.

Varvara Morozova et sa famille déménage du péréoulok Dourny et s’installe de l’autre côté de la Moskova dans le nouvel hôtel particulier du 14 rue Vozdvijenka

1890, été –  les frères Ivan et Mikhaïl voyagent à travers la Russie avec le peintre Iégor Khrouslov (Moscou-Kazan’, Odessa)

1891, 29 avril – Ouverture à Moscou sur le Champ Khodynskoïé [= De la rivière Khodynka] de l’Exposition française d’art et d’industrie (elle est fermée le 6 octobre). À cette exposition, sont montrées pour la première fois des oeuvres d’Edgar Degas et de Claude Monet que le public russe connaissait seulement par les publications des revues. « Quand nous vîmes à l’exposition d’art français le premier Claude Monet (c’était un tableau de la série des “Meules“), nous fûmes totalement interloqués, tellement cela était nouveau », se souvient Alexandre Benois.

Mikhaïl Morozov accède à son héritage.

10 novembre (ancien style) – Mikhaïl Morozov épouse Margarita Kirillovna Mamontova (1873-1958) et achète l’hôtel particulier du marchand de thé K.S. Popov au coin du boulevard Smolienski et du péréoulok Glazovski (architecte A.I. Riazanov, 1877).

Ivan Morozov entre à la Faculté des sciences naturelles de l’École Supérieure polytechnique de Zurich.

Au printemps, il achète à la XIXe exposition ambulante son premier tableau, un paysage hivernal de Piotr Levtchenko (1856-1917)

À Paris a lieu la vente aux enchères des tableaux de Paul Gauguin.

1892 – Naissance du fils de Margarita et de Mikhaïl Morozov, Guéorgui (Youri, 1892-1918?), puis de leur fille Éléna (épouse Klioutchkov, 1895-1951) et de leur fils Mikhaïl (Mika, 1897-1952).

1893, 15 août (ancien style) – ouverture au public de la Galerie municipale des frères Paviel et Sergueï Trétiakov, transmise en don à la ville en août 1892.

Mikhaïl Morozov termine ses études à l’université. Il publie à ses frais sous le pseudonyme de « Mikhaïl Youriev » des études historiques : Charles Quint et son temps (1893) et Controverses de la science historique de l’Europe occidentale (1894)

Ivan Morozov étudie à Zurich, sans cesser son travail pictural : il dessine avec les étudiants en architecture et, le dimanche, peint des paysages à l’huile en plein air.

Arséni Morozov fait un stage dans une des organisations de fabrication en Angleterre.

Ambroise Vollard ouvre sa galerie 37 rue Laffitte. Monet travaille à sa série des « Cathédrales de Rouen ».

1894 – décembre – Mikhaïl Morozov se passionne pour le collectionnement, visite la XIVe exposition  de tableaux de la Société moscovite des amateurs d’art (MTKh) où il achète Idylle septentrionale de Konstantine Korovine; il acquiert chez Apollinari Vasnetsov Le Kremlin moscovite. Les cathédrales.

Arséni Morozov reçoit à sa majorité en cadeau de sa mère un terrain rue Vozdvijenka et commande à l’architecte V.A. Mazyrine un projet d’hôtel particulier.

1895, printemps – Ivan Morozov termine ses études au Polytechnicum zurichois et s’installe à Tvier’; il entre dans les affaires de la « Société de la manufacture tviérienne » (1895-1900 – directeur-ordonnateur; 1900-1918 – président de l’administration). Revenu dans son pays, il recommence à fréquenter les expositions, acquiert à la XXIII exposition ambulante un paysage de Kisséliev Avant la pluie.

Varvara Alexéïevna Morozova finance la construction et  l’équipement de la première bibliothèque gratuite de Russie, la salle de lecture Ivan Serguéïévitch Tourguéniev à Moscou.

Paul Gauguin part à Tahiti. Paul Durand-Ruel expose près de 50 travaux de Claude Monet, parmi lesquels la série des « Cathédrales de Rouen ». Ambroise Vollard organise dans sa galerie la première exposition des travaux de Cézanne.

1896 – Mikhaïl Morozov est élu marguiller de la Cathédrale de la Dormition, à laquelle il fait de généreuses donations,  il est élu également conseiller municipal de la Douma de la ville (jusqu’en 1900); il publie sous le pseudonyme de « Mikhaïl Youriev » un livre autobiographique Mes lettres. Il achète à la XXIV exposition ambulante un paysage d’Isaac Lévitane Une fraîche soirée. La Volga.

Novembre – exposition française d’art à Pétersbourg; en décembre, elle est montrée, quelque peu réduite, à Moscou. Sur le fond de peintres de tendance académique, les oeuvres de Degas et de Monet suscitent un intérêt particulier ainsi que, pour la première fois en Russie,  les oeuvres de Renoir, de Sisley et de Puvis de Chavannes.  Des reproductions de plusieurs tableaux présentés à l’exposition française sont publiées en janvier 1897 dans la revue Niva [Le Guéret]. En annexe de Niva est publié l’article d’Igor Grabar’ « Décadence ou renaissance? »  dans lequel l’auteur analyse l’état de la peinture contemporaine.

Ouverture de l’exposition des travaux de Paul Gauguin dans la galerie d’Ambroise Vollard.

1897 – Varvara Alexéïevna Morozova finance l’arrentement du bâtiment abritant les Cours de la Pretchistenka pour les ouvriers, péréoulok Koursovoï à Moscou.

De fortes grèves ont lieu dans les Fabriques de Tvier’.

Sur la scène du Théâtre Maly [Petit Théâtre] est jouée avec succès la pièce d’Alexandre Soumbatov-Youjny Un gentleman; les spectateurs reconnaissent dans le héros principal, Larione Rydlov, Mikhaïl Morozov qui a servi de prototype.

Octobre – dans les salles de la Société d’encouragement des arts à Pétersbourg, a lieu l’ « Exposition scandinave » organisée par Sergueï Diaghilev – première exposition européenne de la création des artistes scandinaves (298 oeuvres). Le paysage de Frits Thaulow, acheté à l’exposition par Savva Mamontov, se retrouvera par la suite dans la collection de Mikhaïl Morozov.

1898 – Varvara Alexéïevna Morozova dégage des fonds pour l’Institut de ceux qui souffrent de tumeurs (Institut du cancer des Morozov, aujourd’hui Institut oncologique Piotr Alexandrovitch Herzen), à la mémoire de sa mère morte d’un cancer.

Mikhaïl Morozov fait don de 30 mille roubles pour l’organisation de la salle de sculpture grecque (Vénus de Milo et Laocoon) du musée des beaux-arts qui se construit à Moscou, ayant fait cela, comme se rappelle le créateur du musée, Ivan Vladimirovitch Tsvétaïev [père de Marina Tsvétaïéva], « parmi les premiers […] facilement et rapidement, ne se faisant pas prier une seule seconde ». Il commence à voyager régulièrement en Europe. Dans ces voyages, il est souvent accompagné par le peintre Sergueï Vinogradov qui conseille son riche ami dans les questions de l’art.

Ivan Morozov est élu président de l’Assemblée des marchands moscovites. Au Musée de l’École d’art du baron Stieglitz à Pétersbourg a lieu l’ « Exposition des peintres russes et finlandais ». Édition d’une nouvelle revue artistique, Mir iskousstva [Le Monde de l’art].

1899, janvier – Exposition artistique de tableaux internationale, organisée par la revue Mir iskousstva au Musée de l’École d’art du baron Stieglitz. Mikhaïl Morozov achète un paysage d’Axeli Gallen Le Lac Ruovesi (Fleuve). La majorité des tableaux représentés à cette exposition se retrouveront par la suite dans les collections des frères Morozov.

Au même moment à lieu à Pétersbourg l’Exposition française d’art et d’industrie, organisée par la Société d’encouragement des arts avec le soutien du gouvernement français. Mikhaïl Morozov achète Le dernier souper [= Le repas des adieux] de Charles Cottet et son frère Ivan un dessin de François Guigues (?) [S’agit-il d’Émile Guigues?] Violoncelliste.

Avril-mai – Mikhaïl Morozov visite le Salon de la Société nationale des beaux-arts où il achète Lutte de femmes de Jean Veber.

Deuxième forte grève dans les Fabriques tviériennes. Mikhaïl Morozov s’oppose à l’intention de son frère d’ouvrir une salle de thé et un théâtre pour les ouvriers. L’administration de la Manufacture de Tvier’ refuse de payer une aide aux victimes d’un accident dans le lieu de fabrication, aide que les ouvriers avaient obtenue après la grève de 1885. Ivan Morozov décide de quitter Tvier’ et de s’installer à Moscou.

Mikhaïl Morozov achète chez Durand-Ruel  La Madone de Verneuil de Camille Corot. Il achète à Vassili Sourikov dix études et esquisses de ses tableaux historiques.

Alexandre Benois publie dans la revue Mir iskousstva (N° 6) son article « Sur l’impressionnisme » : « La perplexité, frisant l’horreur, s’empare de tous ceux qui voient pour la première fois les tableaux de cette école. Est-ce que vraiment les gens sincères et impartiaux peuvent trouver, dans ce désordre enragé de couleurs et de lignes, et la lumière et le soleil et la vie et le subtil charme coloriste et même la poésie? C’est seulement en s’éduquant, en développant son goût et en pénétrant plus profondément dans une oeuvre qui nous déconcerte, que nous découvrons sous la couche supérieure monstrueuse une étincelle divine  qui allume en nous l’enthousiasme ».

1900 – Ivan Morozov s’installe au 21 de la rue Pretchistenka dans son hôtel particulier acheté à la veuve de David Abramovitch Morozov (1843-1893), le frère cadet de son père.

Mars – Durand-Ruel achète pour Mikhaïl Morozov Guinguette d’Édouard Manet à la dispersion de la Collection Tavernier.

Avril – ouverture de l’Exposition universelle à Paris, visitée par beaucoup d’artistes et des personnalités du monde de l’art russes. Mikhaïl Morozov achète dans la galerie d’Ambroise Vollard La pirogue de Paul Gauguin – c’est lui, précisément, qui importe en Russie le premier tableau de ce peintre. Vroubel vend à Mikhaïl Morozov La tsarine-cygne (800 francs)

1901, janvier – ouverture dans les salles de la Société d’encouragement des arts à Pétersbourg de l’Exposition d’art  française. Troisième exposition de tableaux de la revue Mir iskousstva à l’Académie des beaux-arts, où Mikhaïl Morozov achète À la datcha de Konstantine Somov. Dans le cadre de cette exposition est organisée une rétrospective posthume d’Isaac Lévitane qu’Ivan Morozov va acheter activement.

Mars – Lors de l’exposition Van Gogh à la galerie Bernheim- Jeune, Mikhaïl achète La mer à Saint-Mari [sic! sans doute Sainte Marie de la mer] : ce paysage est devenu le premier tableau du peintre arrivé en Russie. Est acheté à la galerie de Vollard un deuxième tableau de Gauguin, Paysage avec deux chèvres et, au Salon de la Société nationale des beaux-arts, l’extravagante Danse espagnole d’Hermenegildo Anglada. Mikhaïl Morozov, qui préférait auparavant descendre à l’hôtel, loue à Paris un appartement 72 rue Geffroy d’Abbé (?) [sic], près de l’avenue Wagram.

Décembre – après de longues hésitations, Mikhaïl Morozov décide d’acquérir la toile scandaleuse d’Albert Besnard Féérie intime qui l’avait impressionné  au Salon de la Société nationale des beaux-arts.

Ouverture à Moscou de l’ « Exposition des 36 artistes », organisée par un groupe d’artistes de Moscou (Apollinari Vasnetsov, Sergueï Vinogradov, Vassili Pérépliotchikov) qui décidèrent de s’opposer aux Ambulants et, dans le même temps, d’échapper au dictat de Diaghilev. Le but de cette nouvelle société est d’organiser à Moscou des expositions indépendantes; parmi les acheteurs de l’exposition moscovite – les frères Morozov.

Valentin Sérov termine le portrait de Mika, le plus jeune fils de Margarita et de Mikhaïl Morozov.

Ivan Morozov fait connaissance d’une jeune choriste du restaurant « Yar », Ievdokiya [Eudoxie] Kladovchtchinkova qui chantait sous le nom de Lozenbek.

1902, mars – Ouverture à Péterbourg de la quatrième exposition de tableaux de la revue Mir iskousstva, avec l’accrochage d’oeuvres de Sérov, Korovine, Pasternak, Somov, Grabar’, Maliavine, Benois, Golovine; l’oeuvre principale est le Démon terrassé de Mikhaïl Vroubel.

L’exposition a lieu par la suite dans les salles du Passage à Moscou; dans le catalogue est inclue toute une série de travaux appartenant à Mikhaïl Morozov, parmi lesquels La diseuse de bonne aventure et Crépuscule de Vroubel.

20 mars (ancien style) – Mikhaïl Morozov assiste à la première vente aux enchères d’oeuvres d’art appartenant à Savva Mamontov, où il achète les Trois tsarines du royaume souterrain de Viktor Vasnetsov.

28 mai – Mikhaïl Morozov achète à la galerie Bernheim- Jeune pour 19 mille francs le Portrait de Jeanne Samary d’Auguste Renoir et aussi le Champ de coquelicots de Claude Monet. C’est alors que fut vraisemblablement acheté le pastel d’Edgar Degas Femme s’essuyant. Apparaissent dans la collection des tableaux de Charles Guérin, Pierre Bonnard, Maurice Denis et Louis Valtat. Valentin Sérov peint le portrait d’apparat de Mikhaïl Morozov, se tenant devant la cheminée dans une salle de son hôtel particulier du boulevard Smolienski. Les honoraires du peintre sont de 1000 roubles (2.800 francs).

Premier achat d’une oeuvre de Claude Monet par les musées français.

1903, 26 janvier (ancien style) – ouverture à Pétersbourg de l’exposition « L’art contemporain », organisée à l’initiative du prince Chtcherbatov et de Vladimir von Meck; Ivan Morozov acquiert Confidences et Dans le vieux parc de Konstantine Somov.

Avril – Mikhaïl Morozov achète au Salon des Indépendants (20-mars-25 avril) Nuit blanche d’Edvard Munch qui s’avèrera le seul tableau de l’artiste dans les collections russes.

Au Salon sont exposées des oeuvres de Manguin, Matisse, Marquet, Signac, Friesz.

Ivan Morozov visite pour la première fois le Salon de la Société nationale des beaux-arts où il achète Coup de vent de Lucien Simon et Préparation d’une corrida d’Ignacio Zuolaga.

8 mai – Paul Gauguin meurt sur l’ile de Hiva Oa.

La galerie Bernheim-Jeune acquiert à une vente aux enchères le portrait de la chanteuse Yvette Guilbert de Toulouse-Lautrec pour Mikhaïl Morozov.

Revenu à Moscou, Ivan Morozov entretient une correspondance avec Durand-Ruel au sujet de l’achat d’un paysage d’Alfred Sisley. Le marchand parisien consent à baisser le prix et à lui céder Gel à Louveciennes pour 11. 500 francs; c’est à partir de cette première acquisition onéreuse que l’on commence à compter les achats par Ivan Abramovitch Morozov des tableaux d’artistes étrangers.

Juin – Durand-Ruel fait savoir à Mikhaïl Morozov qu’à une vente aux enchères ont été achetés pour lui un tableau de Stefan Bakalovicz et un dessin de Jean-Louis Forain. Mikhaïl entretient une correspondance avec le marchand au sujet de l’achat de travaux de Corot et de Millet.

24 juillet (ancien style) – Naissance de Ievdokiya, fille d’Ivan Abramovitch Morozov et de Ievdokiya  Serguéïevna Kladovchtchinkova, qui  mourra à Paris le 27 décembre 1974.

22 septembre (ancien style) – La néphrite de Mikhaïl Morozov empire; on fait venir de Berlin un célèbre thérapeute, le professeur Leiden.

12 octobre (ancien style) – Mikhaïl Abramovitch Morozov meurt à l’âge de 33 ans. Sergueï Diaghilev publie dans la revue Mir iskoustva (N° 9) un article nécrologique.

1904, 27 janvier (ancien style) – les porte-torpilles japonaises attaquent la flotte de l’Océan pacifique dans la rade de Port-Arthur. La Russie déclare la guerre au Japon. La manufacture de Tvier’ reçoit une grosse commande de production de drap pour l’armée, promettant un énorme bénéfice.

21 février-24 mars – rétrospective de Paul Cézanne au XX Salon des Indépendants.

Eugène Druet ouvre sa galerie 114 rue du Faubourg Saint-Honoré.

9 mai-4 juin – exposition dans la galerie de Durand-Ruel de la série londonienne de Claude Monet, une des dernières grandes séries de l’artiste.

1-18 juin – première exposition personnelle d’Henri Matisse dans la galerie de Vollard : y sont présentés des tableaux exécutés par l’artiste entre 1897 et 1903.

Pablo Picasso s’installe au Bateau-Lavoir à Montmartre. Début de sa période « rose ».

Automne – Ivan Morozov visite pour la première fois le Salon d’automne parisien (15 octobre-15 novembre – sont exposées 1317 peintures et sculptures); y participent 380 artistes dont Valtat, Van Dongen, Girieud, Kandinsky, Marquet, Matisse, Puy, Friesz et d’autres. Des salles particulières étaient consacrées à Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes, Redon; le collectionneur débutant  éprouve un intérêt tout particulier pour la rétrospective d’Auguste Renoir et de Paul Cézanne (42 oeuvres). Morozov est accompagné par le peintre Sergueï Vinogradov, ami de son défunt frère Mikhaïl, qui reprend le rôle de conseiller et de consultant du collectionneur débutant. La galerie de Durand-Ruel  présente à Ivan Morozov un compte de 40 mille francs pour le  Portrait de Jeanne Samary, une oeuvre « de chambre » d’Auguste Renoir, et deux paysages de Sisley; acquisition dans la galerie d’Ambroise Vollard du paysage de Camille Pissarro Terre labourée et dans la galerie Bernheim-Jeune du tableau Dans les chambres [= Dans une chambre?] d’Édouard Vuillard.

Sergueï Chtchoukine  emmène à Moscou les tableaux de Gauguin dont Morozov s’est souvenu de les avoir vus accrochés dans les pièces sombres de l’hôtel particulier du péréoulok Znamienski.

1905, 1er janvier (ancien style) – Ivan Abramovitch Morozov est fait « conseiller de manufacture », « ce qui est officialisé par le ministre des finances pour son activité utile dans le domaine du commerce et de l’industrie  de la nation »

9 janvier (ancien style) – fusillade de la manifestation pacifique des ouvriers pétersbourgeois (Le “Dimanche sanglant »).

Des réunions illégales ont lieu dans les maisons de Margarita et de Varvara Morozov, on y fait des conférences sur des thèmes politiques.

La revue Iskousstvo [L’Art] N° 2) publie plus de 20 reproductions d’oeuvres de la nouvelle peinture occidentale (Gauguin, Denis, Cézanne, Van Gogh, Vuillard, Carrière, Monet, Guérin) dont une part importante se trouve dans la collection de Sergueï Ivanovitch Chtchoukine. Igor Grabar’ appelle cette publication un événement plus important que tous les derniers événements politiques.

Dissolution du groupe des « Nabis »; ses membres, Denis, Vuillard, Bonnard et Roussel, deviennent les peintres préférés d’Ivan Morozov.

Avril – Ivan Morozov achète au Salon de Indépendants (20 mars-30 avril) les travaux de peintres inconnus (Edmond Lempereur, Alfred Maurer, James Morrice, Roderic O’Conor), principalement des petites scènes parisiennes de genre bon marché.

Automne – au troisième Salon d’Automne (25 octobre-25 novembre), Matisse expose avec un groupe de jeunes peintres (Manguin, Puy, Derain, Vlaminck, Valtat) que le critique Louis Vauxcelles appelle ironiquement des « fauves ». Le fauvisme est né. Le prudent Ivan Morozov n’est pas encore prêt pour l’achat des fauves, mais c’est lui justement qui constituera une collection impressionnante d’un des premiers « ismes » du XXe siècle. Pour le moment, son attention est tournée, comme auparavant, vers les impressionnistes : il acquiert encore dans la galerie Durand-Ruel deux paysages d’Alfred Sisley.

L’architecte Liev Kékouchev commence la reconstruction de l’hôtel particulier de la rue Pretchistenka, avec la suppression des moulures baroques de l’enfilade d’apparat des salles du premier étage. Dans le grand  Salon Musical d’apparat sont enlevés les entresols, ce qui permet d’agrandir la hauteur du plafond jusqu’à six mètres. Sur le toit est installée une lanterne lumineuse grâce à laquelle le salon reçoit un éclairage naturel.

7 décembre (ancien style) – début de la grève politique générale qui se transforme en une émeute armée.

1906, février – ouverture à Pétersbourg de l’exposition « Le Monde de l’art » [Mir iskousstva], constituée par Diaghilev à partir d’oeuvres d’artistes moscovites et pétersbourgeois; Morozov acquiert l’Étude verte d’un jeune espoir, Boris Anisfeld.

Printemps – deuxième exposition personnelle de Matisse à la galerie Druet (19 mars-7 avril).

Au Salon des Indépendants (20 mars- 30 avril), 842 artistes, dont Derain, Friesz, Manguin, Marquet, Valtat, Vlaminck, Puy, Matisse; Morozov achète Printemps en Provence de Paul Signac, La loge de Tony Minartz et La source sacrée de Guidel de Maurice Denis. Morozov, n’ayant pas réussi à acheter une seconde oeuvre qui lui plaisait, se rend chez l’artiste à Saint-Germain en Laye où il commande une réplique du Paysage avec Polyphème (appelé aujourd’hui Polyphème) et réserve la toile inachevée Bacchus et Ariane.

Morozov visite également  dans la galerie de Durand-Ruel l’exposition de tableaux de Claude Monet de la collection du chanteur Jean-Baptiste Faure; l’année suivante seront achetés trois tableaux figurant dans le catalogue.

Automne – dans le cadre du quatrième Salon d’Automne  (6 octobre-15 novembre), dans 12 salles du Grand-Palais a lieu, organisée par Sergueï Diaghilev, l’Exposition d’art russe. Est présentée au public français l’histoire de l’art russe depuis la peinture d’icônes de l’ancienne Russie jusqu’à la peinture contemporaine. En tant qu’un des sponsors (avec Vladimir Hirschman, Sergueï Botkine, le prince Vladimir Argoutinski-Dolgorouki et Vladimir von Meck) et que propriétaire « d’une collection éminente », Ivan Morozov est élu membre d’honneur du Salon d’Automne et décoré de l’ordre de la Légion d’Honneur.

Sont montrées à cette exposition les oeuvres suivantes appartenant à Ivan Abramovitch Morozov : Portrait d’une dame de Viktor Borissov-Moussatov, Le château de Tchernomor d’Alexandre Golovine, Café à Yalta de Konstantine Korovine et d’autres; pendant l’exposition, il achète Neige de mars d’Igor Grabar’ et Fête galante de Nikolaï Millioti.

Ivan Morozov visite l’hôtel particulier du baron Denys Cochin, rue de Babylone, où il admire les vitraux et les panneaux exécutés par Maurice Denis. Il se familiarise avec la collection du baron qui possède une grande collection de Cézanne, qui devient son peintre préféré.

22 octobre – Paul Cézanne meurt à Aix.

Création à Moscou de la revue Zolotoïé rouno [La Toison d’or], de tendance symboliste (éditeur – Nikolaï Riabouchinski).

27 décembre (ancien style) – Ivan Morozov achète à la première exposition de l’Union des artistes russes à Pétersbourg La légende orientale (Conte arabe) de Boris Anisfeld, trois oeuvres de Nikolaï Krymov (Devant une statue blanche, Gel de mars, Nuit d’été), des paysages de Piotr Pétrovitchev et de Mikhaïl Mechtchérine. À la même date est faite une facture de 200 roubles pour l’achat du tableau de Mikhaïl Larionov Fenêtre (location inconnue).

Au cimetière du monastère Pokrovski est installée la chapelle-caveau de Mikhaïl Abramovitch Morozov d’après le projet d’Apollinari Vasnetsov.

1907, janvier – Sergueï Chtchoukine, atterré par la mort subite de sa femme, écrit un testament selon lequel sa collection doit être transmise après sa mort à la Galerie Trétiakov.

4 mars – Durand-Ruel achète pour son client russe Ivan Morozov Sous les arbres du Moulin de la Galette d’Auguste Renoir et Matin d’automne à Érignyde Pissarro lors de la dispersion de la collection de George Viau.

Printemps – exposition de Maurice Vlaminck à la galerie Vollard. Dissolution du groupe des fauves.

8-20 avril – exposition de Maurice Denis à la galerie Bernheim-Jeune (45 peintures et 20 dessins).

14 avril – ouverture du Salon de la Société nationale des beaux-arts où Denis expose les tableaux Paysage avec Polyphème et Bacchus et Ariane, appartenant à Morozov.

29 avril – dans la galerie de Durand-Ruel sont acquis pour 97 mille francs les tableaux de Claude Monet – Petit coin de parc à Montgeron, Meule de foin près de Giverny, Boulevard des Capucines, Le pont de Waterloo.

4 mai – achat dans la galerie Ambroise Vollard des premiers tableaux de Paul Gauguin Conversation et Paysage avec des paons, ainsi que de Un coin de Paris et Paysage du Dauphiné de Pierre Bonnard.

Picasso peint   Les demoiselles d’Avignon. Naissance du cubisme.

Arrivée à Paris du jeune Daniel-Henry Kahnweiler et ouverture de sa minuscule galerie 27 rue Vignon; il mise sur les cubistes; il passe des contrats avec Derain, Picasso, Friesz et Braque.

Ivan Morozov décide de commander à Maurice Denis des panneaux décoratifs pour embellir son Salon musical. Dans une lettre du 21 juillet, le peintre lui fait savoir qu’il a l’intention d’utiliser comme sujet des panneaux l’histoire de Psyché.

27 juillet (ancien style) – Ivan Abramovitch Morozov épouse religieusement Ievdokiya Serguéïevna Kladovchtchinkova (1883/1885-1959); leur liaison avait été tenue secrète pendant plus de trois ans, comme l’existence de leur fille qui continue à être dissimulée. Les jeunes mariés partent en voyage de noces: les époux passent le mois d’août à Biarritz, puis partent en septembre pour Paris.

Octobre –  à la rétrospective posthume de Paul Cézanne, organisée par le Salon d’Automne (1-22 octobre), Morozov achète pour la première fois des tableaux du peintre, Paysage dans la plaine au pied de la Montagne Sainte-Victoire et Nature morte avec draperie. Il montre de l’intérêt pour l’oeuvre de jeunes artistes de la galerie Vollard; il achète Le séchage des voiles d’André Derain, qui est le début du paysage fauve, ainsi que Barque au bord de la Seine de Maurice Vlaminck et cinq toiles de Louis Valtat.

D’après la facture de la galerie Vollard du 5 octobre, les achats ont coûté 45 mille francs.

1er octobre – Morozov acquiert pour la première fois à la galerie Bernheim-Jeune un tableau de Matisse (Bouquet) et un tableau de Marquet (Quai du Louvre et Pont-Neuf).

Naissance à Moscou du groupe « Goloubaïa roza » (La rose bleue) dont les représentants présentent dans leur création des tendances décorativistes et symbolistes. Les peintres de ce groupe entreront dans la collection d’Ivan Morozov : Matin, Naissance, Mirage dans la steppe de Paviel Kouznetsov, Menuet de Nikolaï Sapounov, Amateurs des tempêtes de Piotr Outkine; il y avait également dans la collection des oeuvres de Nikolaï Krymov, Sergueï Soudiéïkine et Martiros Sariane.

Varvara Morozova fait don de 80 mille roubles à l’Université populaire A.Ya. Chaniavski qui est construite Place Miousskaïa à Moscou, son nom est écrit sur la façade du laboratoire de chimie.

1908, 5 janvier – Ivan Morozov achète à la VI exposition de l’Union des artistes russes une esquisse de Nikolaï Sapounov pour la pièce La baraque de foire d’Alexandre Blok et Foire villageoise de Sergueï Malioutine. Acquisition de plusieurs tableaux de la collection de Vladimir von Meck, dont la toile inachevée de Vroubel Lilas et trois études du peintre.

Avril – achat au Salon des Indépendants (20 mars-2 mai) de l’oeuvre fauve d’André Derain Route dans la montagne.

29 avril – en un seul jour, Morozov acquiert chez Vollard des tableaux pour 50 mille francs (Sergueï Chtchoukine qui

était venu la veille dans la galerie y avait laissé une somme trois fois moindre). Parmi les tableaux achetés par Morozov : Au pied de la montagne, Femme tenant un fruit, et Fleurs de France de Gauguin, ainsi que une toile de jeunesse de Cézanne L’ouverture de « Tannhäuser ».  Le même jour, Vollard vend à Morozov pour 300 francs les Gymnastes ambulants [sic!] de Pablo Picasso; cependant, le nom du jeune Espagnol ne dit rien pour le moment au collectionneur.

Sergueï Chtchoukine emmène Morozov dans l’atelier de Matisse boulevard des Invalides.

16 mai – Eugène Druet achète pour Ivan Morozov Les chaumières de Van Gogh lors d’une vente à l’Hôtel Drouot de tableaux de peintres contemporains.

Nikolaï Riabouchinski organise à Moscou le premier Salon de La Toison d’or(18 avril -24 mai selon l’ancien style). Près de 800 oeuvres sont présentées à cette exposition, d’artistes russes et français, ces derniers étant la majorité. Déjà familiarisé avec la création  de Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Redon et Signac, le public russe voit pour la première fois des travaux de Matisse, Derain, Friesz, Manguin, Puy, Valtat et d’autres. Ivan Morozov achète à la fin du Salon Le café de nuit de Van Gogh et Square à Paris de Georges  Dufrénoy, ainsi que Près de l’arbre à grenades de Martiros Sariane,  Les amateurs de tempêtes de Piotr Outkine et Parc au printemps de Mikhaïl Larionov.

Été – Sergueï Ivanovitch Chtchoukine ouvre sa galerie à ceux qui désirent voir sa collection (8 péréoulok Znamienski, les dimanches, de 11h à 13h, inscription par téléphone)

Août – Ivan Morozov se repose avec sa femme aux eaux de Karlsbad.

29 septembre – seconds achats importants en 1908

de tableaux dans la galerie Vollard : parmi les travaux les plus chers – Le grand pin près d’Aix de Cézanne et Baignade dans la Seine (La grenouillère)de Renoir.

Achat dans la galerie Durand-Ruel de Jeune fille à l’éventail de Renoir. Les deux tableaux de Renoir, un des impressionnistes les plus chers, coûtent 50 mille franc à Morozov.

Maurice Denis montre au Salon d’Automne (1er octobre-8 novembre) une série de cinq panneaux de L’histoire de Psyché, peints pour l’hôtel particulier morozovien; Henri Matisse expose la grande nature morte La chambre rouge, peinte pour Sergueï Chtchoukine. Ivan Morozov achète Le miroir au-dessus de l’évier de Pierre Bonnard, ainsi que des travaux de Friesz, de Dufrénoy et Femme assise de Matisse.

Acquisition dans la galerie Vollard du Café à Arles de Paul Gauguin, devenu le seul travail  en Russie de la période arlésienne, ainsi que du Grand Bouddha, payé 20 mille francs.

29 octobre – Invité par Wilhelm Uhde, Morozov visite la galerie que l’historien de l’art allemand venait d’ouvrir 73 rue Notre-Dame-des-Champs, où il acquiert pour 300 francs Fleurs et Portrait d’Auguste Herbin.

Novembre – « Ivan Abramovitch est revenu en Russie. Il a emmené 16 oeuvres, toutes de Durand-Ruel et de Vollard. Tout des Claude Monet, Cézanne, Sisley, Renoir, Matisse etc. Plusieurs choses sont très intéressantes, surtout Grenouillère de Renoir », relate Ostrooukhov à Alexandra Pavlovna Botkina. Les années 1907 et 1908 sont les plus fécondes de la Collection Morozov : en deux années, Ivan Morozov a acquis plus de 60 tableaux.

Ivan Abramovitch Morozov est élu président de l’administration de la Société de sylviculture Mougréïévo-Spirovskoïé.

Les panneaux de Maurice Denis arrivent à Moscou.

24 décembre (ancien style) – Arséni Abramovitch meurt de septicémie à l’âge de 35 ans dans son domaine de Vlassiévo près de Tvier’.

1909, janvier – Maurice Denis et sa femme arrivent à Moscou. Pendant que Denis fait connaissance de Moscou, Ivan Morozov règle les problèmes liés au testament de son frère cadet qui a légué à sa maîtresse son hôtel particulier et une fortune de plusieurs millions.

À la demande de Morozov, le prince Sergueï Chtcherbatov et Vladimir von Meck organisent pour l’hôte français un riche programme culturel, comprenant un voyage de deux jours à Pétersbourg.

Insatisfait du coloris inutilement tranchant de ses panneaux, Denis passe un certain temps à repeindre certaines parties. Comprenant que les cinq scènes picturales sont insuffisantes pour une salle étroite avec un plafond de six mètres de haut, il propose de compléter les espaces vides  et de peindre deux panneaux  horizontaux et quatre boiseries verticales. Le commanditaire est d’accord avec la proposition du peintre. S’impose à lui l’idée de compléter l’ensemble du Salon Musical par des sculptures et des vases en céramique. Denis lui conseille de commander les sculptures à Aristide Maillol.

Sergueï Chtchoukine commande à Henri Matisse des panneaux pour embellir l’escalier de son hôtel particulier.

Février – Ivan Morozov achète à la VI exposition de l’Union des artistes russes (26 décembre 1908-6 février selon l’ancien style) Les pivoines et Fête nocturne de Nikolaï Sapounov, ainsi que Pommier après la pluie de Mikhaïl Larionov.

Deuxième Salon de La Toison d’or à Moscou (11 janvier-15 février); y participent des maîtres étrangers (Matisse, Derain, Van Dongen, Marquet, Rouault, Vlaminck, Friesz et d’autres), mais en bien moindre nombre que dans le premier Salon.

Mars – Sergueï Chtchoukine fait savoir à Matisse que Morozov a l’intention de discuter avec lui sa commande de tableaux pour sa salle à manger. Cependant, à cause de problèmes de santé de sa femme, Morozov ne va pas au printemps à Paris. À l’exposition d’Othon Friesz dans la galerie Druet, Marthe Denis achète à sa demande Arbres à Cassis et Neige à Munich.

Matisse passe son premier contrat avec la galerie Bernheim-Jeune qui reçoit les droits exclusifs sur ses travaux (sauf ceux de grand format) et il s’installe avec sa famille dans la banlieue de Paris, à Issy-les-Moulineaux, où il construit un atelier dans le parc. Morozov commande à  Matisse deux natures-mortes.

Début de la parution à Pétersbourg de la revue d’art et de littérature Apollon (jusqu’en 1917).

Ivan Morozov achète Fête de Boris Koustodiev, l’année précédente le peintre avait exécuté, sur sa commande, une réplique de son tableau La foire.

Début à Paris des « Saisons russes », organisées par Sergueï Diaghilev.

14 septembre – achat à la galerie Durand-Ruel pour 30 mille français de Bords de la Marne et Autoportrait à la casquette de Cézanne.

2 octobre – Ivan Morozov paie à Vollard 93 mille francs pour quatre toiles de Cézanne (Fleurs, La Montagne Sainte-Victoire, Baignade et Fumeur). En une année, les prix des Cézanne doublèrent presque, cependant le collectionneur achète  sans compter les travaux qui lui paraissent devoir bien  représenter la création du maître.

Matisse n’arrive pas à terminer les natures mortes que lui a commandées Morozov et à les montrer au Salon d’Automne (1er octobre-8 novembre).

Sergueï Chtchoukine acquiert sa première oeuvre de Pablo Picasso, le Portrait à l’éventail.

Le troisième Salon de La Toison d’or (27 décembre 1909-31 janvier 1910 selon l’ancien style) a lieu sans la participation française, à cause du manque de financement. À cette exposition se détachent Mikhaïl Larionov, Natalia  Gontcharova, Piotr Kontchalovski, Paviel Kouznetsov, Martiros Sariane dont des travaux se trouvent déjà dans la collection d’Ivan Morozov.

Le sculpteur odessite Vladimir Izdebski organise le premier Salon international (17 décembre-6 février selon l’ancien style, 776 oeuvres). Pour la première fois, des oeuvres d’artistes contemporains sont montrées, outre la capitale, en province (Odessa, Kiev et Riga); une majorité des participants français de l’exposition est représentée dans les collections moscovites de Chtchoukine et de Morozov.

Ivan Morozov procède au réaccrochage de ses tableaux dont le nombre s’accroît progressivement.

1910, janvier – Pierre Bonnard reçoit la commande d’un panneau pictural pour embellir l’escalier d’apparat de l’hôtel particulier de la rue Pretchistenka, ainsi que de deux toiles géminées sur le sujet de « la vie parisienne ».

17-15 février (ancien style) – Margarita Morozova décide de transmettre comme donation à la Galerie Trétiakov la plus grande  partie de la collection de son défunt mari. La partie occidentale de celle-ci est évaluée à 195 mille francs (70.000 roubles), la partie russe – à 51 mille roubles.

2 mars (ancien style) – Le conseil de la Galerie Trétiakov accepte le don. Tenant compte du fait que la collection de Sergueï Ivanovitch Chtchoukine a été aussi léguée à la section étrangère de la Galerie (dont la base est constituée par des artistes étrangers de la collection de Sergueï Mikhaïlovitch Trétiakov [frère cadet de Paviel]), le don morozovien  donne des raisons d’espérer qu’apparaîtra à Moscou dans un futur proche un premier « musée de l’époque moderne ».

Margarita Kirillovna Morozova vend l’hôtel particulier du boulevard Smolienski. Elle finance l’organisation des éditions « Pout’ » [La Voie] qui publient la littérature de  philosophie religieuse.

23 mars (ancien style) – arrivée à Moscou des natures mortes tant attendues de Matisse Fruits et bronze et Fruits, fleurs, panneau La danse, commandés au peintre au début de 1909.

14 avril (ancien style) – Mort à Pétersbourg de Mikhaïl Vroubel, un des artistes préférés des frères Morozov : dans la collection de Mikhaïl se trouvaient six oeuvres de l’artiste et dans celle d’Ivan – 27, principalement des études et des esquisses.

13-18 mai – Ivan Morozov acquiert chez Gustave Fayet Nature morte au perroquet, peinte par Gauguin peu de temps avec sa mort, pour la somme record de 27 mille francs.

1er octobre – ouverture du Salon d’Automne. Sur la recommandation de Valentin Sérov, Ivan Morozov achète Prunes bleues d’Ilia Machkov (appelées aujourd’hui Nature morte. Fruits sur un plat) et Place d’une petite ville provinciale d’Auguste Chabaud.

Les panneaux La musique et La danse, exposées par Matisse au Salon, sont accueillies si négativement par le public et la critique que Sergueï Chtchoukine décide de renoncer aux énormes toiles avec des figures dénudées. Cependant, au cours de son voyage de retour chez lui, il change d’avis et demande au peintre d’envoyer immédiatement les panneaux à Moscou.

11 novembre – Ivan Morozov achète dans la galerie de Vollard pour 35 mille francs le Paysage bleu, tant attendu, de Cézanne.

Scission à l’Union des artistes russes. Les artistes pétersbourgeois font renaître l’association « Mir iskousstva » [Le Monde de l’art].

Valentin Sérov peint le portrait d’Ivan Morozov sur le fond de nature morte récemment achetée à Matisse, Fruits et bronze.

Aristide Maillol termine les statues Pomone, Flore, Printemps, Été pour le Salon Musical.

4 décembre (ancien style) – arrivée à Moscou des panneaux de Matisse, commandés par Sergueï Ivanovitch Chtchoukine, La musique et La danse.

 

10 décembre (ancien style) – ouverture à Moscou de la première exposition de l’association « Boubnovy valiet » [Le Valet de carreau], organisée par Mikhaïl Larionov, Piotr Kontchalovski, Ilia Machkov et d’autres artistes. Les travaux des artistes du Valet de carreau sont représentés dans la collection d’Ivan Abramovitch Morozov: Nature morte de Machkov, Siniérariï [?] de Kontchalovski, Livres de Vassili Rojdestvienski, Nature morte au plateaud’Alexandre Kouprine.

1911, début de l’année – à la première exposition de l’association « Mir iskousstva », Ivan Morozov acquiert le tableau Rue de Constantinople de Martiros Sariane.

Alexandre Benois, dans une de ses Lettres d’art dans le journal Rietch [La parole], déclare qu’il faudra à la société russe des années « pour s’habituer » aux conceptions moscovites de la nouvelle peinture.

Printemps – scission parmi les participants de l’exposition du « Valet de carreau » : Mikhaïl Larionov et Natalia Gontcharova quittent l’association et forment le groupe « Osliny khvost » [La queue d’âne].

Ivan Morozov  fait une nouvelle commande à Matisse, soulignant que cette fois la commande est familiale. Son épouse adorée demande de peindre pour elle une nature morte et lui-même espère devenir possesseur de deux paysages.

Septembre – Ievdokiya Morozova subit une lourde opération pour soigner une hernie. Ivan Morozov ne fait pas son  voyage traditionnel à Paris en automne.

23 octobre-9 novembre – visite triomphale d’Henri Matisse à Moscou. L’artiste procède au réaccrochage de ses tableaux, dispersés dans diverses salles de l’hôtel particulier de Chtchoukine au péréoulok Znamienski, début de l’ensemble du Salon Rose.

1er novembre (ancien style) – constitution à Moscou de la société « Le Valet de carreau » avec des statuts officiels (elle existera jusqu’en 1917).

Après leur exposition dans la galerie Bernheim-Jeune et au Salon d’Automne, arrivent à Moscou le triptyque Méditerranée, exécuté par Pierre Bonnard pour l’escalier de l’hôtel particulier morozovien, ainsi que les statues en bronze Pomone et Flore, deux des quatre commandées à Maillol.

1912, janvier – ouverture à Pétersbourg de l’exposition « Cent années de peinture française », organisée par la revue Apollon et l’Institut français, la plus vaste de toutes les expositions en Russie consacrées à l’Impressionnisme et au Post-impressionnisme (17 janvier-18 mars selon l’ancien style, près de mille oeuvres). Ivan Morozov est un des membres du Comité russe de l’exposition, constitué des représentants de l’aristocratie russe.

Parmi les chefs-d’oeuvre : Un bar aux Folies Bergères de Manet et Les amoureux de Renoir (estimés 300 et 100 mille francs), ainsi que la Féérie intime de Besnard qui avait appartenu en son temps à Mikhaïl Morozov.

Exposition de tableaux de la société « Le Valet de carreau » (26 janvier-26 février selon l’ancien style). Un groupe d’artistes français et allemands est invité à y participer : Henri Matisse, Pablo Picasso, André Derain, Otton Friesz.

En complément du triptyque Méditerranée, Ivan Morozov commande deux panneaux sur le thème Les quatre saisons après des pourparlers avec l’artiste qui considère cette commande comme plus laborieuse que le triptyque, les honoraires sont de 25 mille francs.

Mikhaïl Larionov organise l’exposition de « La Queue d’âne » dans laquelle participent Natalia Gontcharova, Alexandre Chevtchenko, Kazimir Malévitch, Vladimir Tatline et d’autres. Morozov n’achète pas les avant-gardistes « extrêmes », cependant sa collection est très familière aux représentants les plus radicaux de l’avant-garde russe.

Printemps  – La revue Apollon (N° 3-4) publie l’article de Sergueï Makovski sur la collection française d’Ivan Abramovitch Morozov; cette publication est accompagnée par un catalogue complet et 52 reproductions en noir et blanc. Le consentement à la publication de sa collection est une décision très importante pour le collectionneur, si l’on tient compte des difficultés de  l’accès à l’hôtel particulier morozovien.

Juillet-septembre – Matisse fait savoir que les tableaux commandés par Morozov seront exposés au Salon d’Automne. Cependant il comprend vite qu’il n’aura pas le temps de les achever. À la fin septembre, Matisse part pour le Maroc où il reste jusqu’à la mi-février 1913; pendant son séjour à Tanger, il peint pour Morozov trois tableaux qu’il réunit dans ce qu’on appelle Le Triptyque marocain.

Arrivée à Moscou des panneaux de Bonnard Automne, Cueillette des fruits et Premier printemps que Morozov accroche à côté de Méditerranée.

18 décembre – Picasso signe un contrat exclusif de trois ans avec la galerie de Kahnweiler, selon lequel il n’a pas le droit de garder pour lui annuellement plus de cinq travaux. Ambroise Vollard qui n’accepte pas la manière cubiste de Picasso cesse de s’occuper du peintre.

1913, 3 janvier – une facture de 70.000 francs provenant de la galerie Vollard parvient à l’adresse du bureau de la rue Varvarka; parmi les nouveaux achats – Scène d’intérieur (dans les chambres), dernière, 18ème, et en même temps la plus ancienne des toiles de Cézanne, Tête de femme de Renoir et les « triomphes » décorativement mythologiques de Roussel (Le triomphe de Bacchus et Le triomphe de Cérès).

1er février – achat chez Vollard pour 42 mille francs de L’enfant au fouet, la dernière toile de Renoir, devenue la plus chère de la Collection Morozov.

Achat chez Kahnweiler de Table et fruits de Derain, et chez Druet de trois paysages de Marquet (Soleil sur Paris,  Le quai du Louvre,  Paris en hiver. Le quai Bourbon) et Le golfe de Naples.

1er mars-2 avril (ancien style) – troisième exposition de l’association « Le Valet de carreau » à Moscou, parmi les participants français – Braque, Derain, Vlaminck, Picasso. Morozov venait d’acquérir le tableau cubiste de Picasso Le portrait d’Ambroise Vollard, achat inattendu de la part du collectionneur qui avait ignoré le cubisme, à la différence de Sergueï Chtchoukine.

14-19 avril – exposition des tableaux marocains et des sculptures de Maillol de la Collection Morozov dans la galerie Bernheim-Jeune. Sont exposés trois oeuvres appartenant à Ivan Morozov : Vue de la fenêtre, Zorah sur la terrasse, Entrée dans la casbah (Le triptyque marocain), qui arrivèrent à Moscou le 14 juillet.

Matisse espère voir Morozov chez lui dans son atelier pour lui proposer, en pendant au Triptyque marocain des tableaux peints au Maroc, dont le Café arabe [sic], l’oeuvre la plus importante de la série marocaine. Morozov ne prête aucune attention à cette invite et c’est Sergueï Chtchoukine qui acquiert le tableau.

29 septembre (ancien style) – Ouverture dans le Salon d’art de Klavdiya Mikhaïlova, rue Bolchaïa Dmitrovka à Moscou, de l’exposition personnelle de Natalia Gontcharova (plus de 700 travaux). Ivan Abramovitch Morozov achète deux tableaux de l’artiste : Hiver. Patinage et Parc en automne.

18 octobre – Daniel-Henry Kahnweiler achète à Gertrude Stein, qui partageait sa collection avec son frère, trois oeuvres de Picasso, parmi lesquelles un chef-d’oeuvre de la période « rose » Petite fille sur une boule que le marchand vend le 25 octobre à Ivan Morozov pour 16 mille francs.

27 octobre –  Morozov achète dans la galerie Druet  son dernier tableau, le 13ème, de Pierre Bonnard. Sur la toile Été en Normandie est gravée l’idylle de l’avant-dernier été pacifique qui deviendra très vite du passé, de même que les tableaux des artistes français que les collectionneurs russes ne seront plus en mesure d’acheter.

1914, janvier – au début de l’année, les profits de la Manufacture de cotonnades de Tvier’ s’élèvent pour l’année 1912-1913 à 1.705 312 roubles. Le capital de base était de 12 millions de roubles.

Achat à la XI exposition de l’Union des artistes russes de deux sculptures de Sergueï Konionkov, Torse (marbre) et Jeune fille (bois); achat en février d’un autre torse Femme ailée (bois).

Dans la revue Apollon (N°1-2) est publié l’essai de Yakov Tugendhold « La collection française de Sergueï Ivanovitch Chtchoukine » avec des reproductions de la plus grande partie de la collection. Arrivée à Moscou du dernier tableau acheté par Chtchoukine – Portrait d’un inconnu lisant le journal d’André Derain.

1er août – L’Allemagne déclare la guerre à la Russie et le 3 août – à la France, où la mobilisation a déjà lieu. Le jour suivant, les armées allemandes envahissent  la Belgique. Début de la Première guerre mondiale à laquelle participent 38 États. La capitale de la Russie, Saint-Pétersbourg change son nom en Pétrograd.

Margarita Kirillovna Morozova, qui avait déménagé dans l’hôtel particulier du péréoulok Miortvy, maison qu’avait reconstruite pour elle Ivan Joltovski, ouvre un hôpital dans une maison lui appartenant boulevard Novinski.

22 décembre – Ivan Abramovitch Morozov légalise auprès d’un notaire moscovite  une donation selon laquelle son épouse Ievdokiya Serguéïevna devient propriétaire de la maison de la rue Pretchistenka avec toutes les constructions et le terrain.

 

Boris Ternovets

LE NOUVEL ACCROCHAGE DE LA « SECTION MOROZOV » DU MUSÉE DU NOUVEL ART OCCIDENTAL [1924][1]

 

Ivan Abramovitch Morozov était très précautionneux et ombrageux à l’égard de sa collection. Son amour était profond et concentré; cet amour était exempt de cette sociabilité vivante qui caractérisait Sergueï Ivanovitch Chtchoukine, attentif avec avidité aux exclamations d’enthousiasme et de perplexité, au bruit des voix qui disputaient et intervenant fréquemment dans les discussions bouillantes avec les visiteurs. Ivan Abramovitch Morozov n’ouvrait pas volontiers les portes de son hôtel particulier[2]

Sa collection devint accessible à un large public pendant l’hiver 1918-1919. À l’automne fut publié le décret du Sovnarkom [Conseil des commissariats du peuple] sur la nationalisation d’une série de grandes collections moscovites et la Section muséale du Narkompros [Commissariat du peuple à l’instruction] produisit leur rapide inventaire et enregistrement. La collection ne fut pas encore formellement transformée en musée, il n’existait pas de personnel et, le dimanche, dans la matinée, Ivan Abramovitch Morozov lui-même, avec l’aide de ses proches et de la peu nombreuse domesticité restante, montrait la collection, donnant parfois des éclaircissements. Seul un petit nombre de salles étaient ouvertes pour la visite, en commençant par Korovine et en terminant avec la salle de Matisse (salles V, III, IV, II, I, VI, X, XV); les autres salles restèrent la jouissance de la famille du collectionneur.

C’est dans cette situation que se trouvait la collection au printemps 1919, avant sa transformation en Second Musée de la Nouvelle Peinture Occidentale[3]. Ivan Abramovitch Morozov partit avec sa famille à l’étranger.

La nouvelle administration accrocha à la hâte des tableaux dans les locaux libérés; c’est ainsi que furent organisées les pièces de Vroubel, de Lévitan, de l’école russe et une série de réserves. Comme nous le voyons l’accrochage des salles centrales resta morozovien; à elles furent réunies mécaniquement une série de nouvelles pièces; de la sorte, dans la répartition des oeuvres d’art dans les salles il n’y avait aucun plan unique, les principes de l’accrochage étaient arbitraires et non coordonnés. L’impression qu’en avait le spectateur s’avéra complexe et embrouillée; l’école russe s’enfonçait dans la française, ce qui frappait de façon désagréable, c’étaient l’entassement, l’empilement des oeuvres qui empêchaient de les étudier calmement et attentivement. Les insuffisances de l’accrochage furent évidentes dès le début; leur caractère provisoire ne faisait pas de doute; il fut nécessaire d’écarter des défauts isolés en faisant des réaccrochages  et des déplacements partiels; ainsi fut considérablement allégée la salle surchargée de Matisse, une place marquante fut donnée à Derain et Vlaminck qui étaient accrochés auparavant sur un palier mal éclairé de l’escalier de parade, etc.

Cependant, trois ans passèrent avant que ne se présente la possibilité d’un nouvel accrochage planifié de l’ensemble. Comme on le sait, la Collection Morozov, qui comptait plus de 500 numéros d’oeuvres d’art, remplissait avant la guerre les deux étages de l’hôtel particulier de la rue Pretchistenka; après la révolution, les locaux de l’étage inférieur furent occupés par la communauté des collaborateurs du District militaire moscovite; quand ce local se libéra, il fut transmis au Second Musée de la Nouvelle Peinture Occidentale, mais il fut successivement affecté à différents établissements du Narkompros; ici se succédèrent le Fonds « Izo » [la Section des Arts Plastiques], le dépôt de la bibliothèque de l’université de Yaroslavl, la Section littéraire de la Direction Principale des Archives et finalement le Musée Tchekhov. Cet automne, le Musée de la Nouvelle Peinture Occidentale reçut pour la première fois deux pièces du rez-de-chaussée et avait toutes les raisons d’espérer recevoir  tout le bas du bâtiment après le transfert indiqué du Musée Tchekhov dans un nouveau local. Ces perspectives incitèrent à travailler à l’élaboration d’un plan détaillé de réaccrochage général; à cette occasion, il fut décidé dès le début, pour donner une plus grande unité et intégrité organique aux collections, d’affecter tout le haut aux artistes français et de placer l’école russe au rez-de-chaussée. Mais une nouvelle complication inattendue détruisit les plans du musée; sur un ordre express, la collection de Dmitriï Ivanovitch Chtchoukine, qui avait été évacuée du Péréoulok Starokonniouchnyï, fut transférée au rez-de-chaussée de notre musée; de la sorte l’exposition, à l’étage inférieur, de la partie russe de la collection  s’avéra provisoirement (jusqu’à l’été suivant[4]) irréalisable. Cependant, renoncer au plan élaboré pour un nouvel accrochage fut si fâcheux et l’état de relais que serait ultérieurement le musée se présentait de façon si indésirable, qu’il fut décidé d’emballer jusqu’à l’été la partie russe de la collection et de réaliser totalement à l’étage supérieur le programme prévu des travaux.

Reporté à novembre, le nouvel accrochage ne fut pas exempt de traits héroïques; le personnel du musée peut être fier d’avoir réussi, dans un laps de temps de 16 jours, à enlever totalement les tableaux de la collection,  à dépoussiérer le local, à transporter les oeuvres dans la réserve et à regrouper systématiquement toute la collection russe, à faire une nouveau catalogage de la collection, à effectuer une série de travaux de secours pour mesurer, photographier les oeuvres et, enfin, à accrocher dans 15 salles la partie française de la collection. La réorganisation du musée fut totale; à l’exception des grands panneaux liés aux cimaises, pas un seul tableau n’a conservé la place qu’il avait avant; tenant compte du petit nombre du personnel, de son inexpérience, de la totale absence de billets de banque venant du Narkompros, une telle rapidité et un tel succès du processus d’accrochage peuvent être expliqués aussi bien par la conformité  à son objectif du plan de base qu’en particulier par l’intérêt vivant et le travail bien concerté qu’a manifesté tout le personnel pendant ces journées […]

La Collection Morozov est une partie fortement limitée d’un flot historique : elle commence par des oeuvres des années 1870 et nous sommes aussitôt témoins de l’épanouissement de l’école impressionniste; les oeuvres superbes et accomplies de Claude Monet, de Renoir, de Sisley, de Pissarro ouvrent historiquement la galerie. Malheureusement, la répartition des salles rend impossible de réaliser successivement un principe évolutif. Seules deux salles pourraient, par le volume et les conditions d’éclairage,  être  attribuées au groupe de base des impressionnistes – les salles I et VII – et toutes les deux se trouvent loin de l’entrée. Pendant un long temps, on fut séduit par l’idée d’affecter la salle I à Cézanne et de mettre les impressionnistes dans la salle VII. Mais là, nous nous sommes trouvés devant la question de savoir dans quelle mesure un tel projet s’harmoniserait avec l’esprit général de la collection. Qui? Cézanne ou bien les impressionnistes sont le pivot de la Collection Morozov? En arrachant le groupe des paysagistes-impressionnistes de l’évolution générale de l’art français, en rompant les fils qui relient la création de Claude Monet à celle de Renoir, nous aurions détruit le tableau intégral et harmonieux du développement général; au contraire, en plaçant les paysagistes-impressionnistes dans la salle I, nous avons beaucoup gagné en clarté et en bonne ordonnance du projet.

Finalement, j’ai établi le schéma général suivant de l’accrochage :

I – les débuts : les impressionnistes-paysagistes. Renoir (salles I et II);

 II – les suiveurs et les épigones de l’impressionnisme; les néo-impressionnistes, les post-impressionnistes – Signac, Bonnard, Vuillard, Guérin, Valtat et autres (salles  II, IV, V);

III – les compagnons de l’impressionnisme qui portent dans leur création les principes de courants nouveaux : Cézanne, Van Gogh (salles VII et IX);

IV – la réaction contre l’impressionnisme : Gauguin, Matisse, Derain, Picasso (salles X, XI, XII);

V -les pièces du fond sont affectées – l’une au pastel, aux dessins et aquarelles, l’autre aux oeuvres de second ordre et éclectiques (salles XIII, XIV et XV).

De cette façon, j’ai réussi à diviser la collection en groupes naturels, facilement assimilables et unis par des aspirations communes.

[Suivent des considérations personnelles sur sa façon historico-artistique de concevoir l’exposition, sur les problèmes des rapports des artistes  entre eux  (par exemple, il met les petits bronzes de Maillol avec Gauguin; il expose des gravures japonaises avec Van Gogh, Matisse avec les fauves…). Considérations sur les défauts de l’hôtel morozovien qui rendent difficiles une bonne ordonnance des collections. Situation du musée après la révolution]

 

[L’article suivant « Quinze ans de travail. Histoire du Musée de la Nouvelle Peinture Occidentale » date de 1933 et a été publié dans la revue Sovietskiï mouzieï (Le Musée soviétique), N°1. Il est consacré à la vie des Collections Chtchoukine et Morozov dans les conditions de l’époque soviétique. Il parle des expositions temporaires, en particulier de peintres occidentaux. Il n’apporte rien de nouveau sur le plan de la collection historique d’Ivan Abramovitch Morozov

 

[1]  Cet article a paru dans la revue Srédi kollektsioniérov [Parmi les collectionneurs], 1924, N° 1-3. La publication présente est faite d’après le manuscrit.

[2]  Jusqu’à la Première guerre mondiale, la collection d’Ivan Abramovitch Morozov était placée dans les deux étages du bâtiment; à l’étage supérieur se trouvaient principalement les artistes français, l’étage inférieur était réservé à la partie russe de la collection. Pendant les premières années de la révolution tout fut enlevé et transporté dans un entrepôt à l’abri des incendies. À l’automne de 1918, Morozov recommença à accrocher les tableaux. Il essaya de mettre toute la collection à l’étage supérieur (l’étage inférieur était occupé par la communauté des collaborateurs de la Circonscription militaire de Moscou). À l’hiver 1918-1919 [ici le texte est lacunaire et incompréhensible]. C’est dans cet état  que trouvèrent l’exposition Ternovets et Tugendhold, en mission pour faire l’inventaire de la collection (cf. B.N. Ternovets, Ottchot mouziéïa za 1922-1923[Compte-rendu sur le musée pour 1922-1923], Archives du Musée National des beaux-arts Pouchkine.

[3]  Pour avoir une idée de la vie du musée la première année de son existence, nous citerons des extraits du journal de Ternovets : « Mardi 8 avril 1919. Ce matin, j’étais à la maison et travaillais à la caractérisation de la Collection Morozov […]/ Jeudi, 10 avril 1919. Ce matin Tugendhold et moi, et plus tard Grabar, nous nous sommes entendus sur le plan du nouvel  accrochage de la Collection Chtchoukine. Dans la journée, j’apprends au collège du Narkompros ma nomination de conservateur de la galerie morozovienne. /J’en fait part à Ivan Abramovitch Morozov; il s’en réjouit […]/ 3mai 1919 […] Jusqu’ici Ivan Abramovitch est absent. / Vendredi 13 juin 1919. Je n’ai pas écrit pendant plus d’un mois. Pendant ce temps, la Galerie Morozov a été ouverte, occupant mon temps tous les matins et ne me laissant pas les dimanches libres. J’ai établi la liste d’une série de salles, l’ai imprimée et l’ai accrochée. J’ai accroché la pièce de Lévitan. Je ne peux pas du tout me mettre au travail sur la caractérisation et l’article d’introduction. […] Les visites de la Section des arts plastique m’ont perturbé : Kandinsky, Falk, Kouznetsov, Altman et d’autres. Leur objectif est de choisir une série de tableaux pour le Musée de la Culture Picturale et d’accrocher  les recherches douteuses de ceux-ci à côté des chefs d’oeuvre des Français. Bien entendu, ils ambitionnent de recevoir  ce qui est le plus caractéristique. Satisfaire à leur plan détruirait  l’harmonie de la galerie. Notre collège a organisé avec les « Plastiques » une commission conciliatoire pour résoudre cette question. Au fond, le désir du collège est de conserver la collection privée dans son intégralité./ Le musée reçoit les excursions et les artistes (Domogatski, Pasternak, Merkourov, Tenner, Altman et autres), le dimanche, il y a 100-120 personnes; le nombre de visiteurs les jours de la semaine de 18 à 50, cela dépend du temps, des excursions etc. […]/ Jeudi 10 juillet 1919 […] Deux fois dans la semaine, le musée, comme tous les autres musées moscovites, est ouvert le soir/ On a commencé à emmagasiner dans une pièce du bas (la grande) les tableaux achetés par nos voisins de la Section des arts plastiques. Il y a beaucoup de croûtes. / Dimanche 19 juillet 1919 […] Moukhina est passée, a  regardé Maillol et les futuristes […]/ Jeudi  17 juillet 1919 […] Il y a 60-80 visiteurs le soir. Nous emmagasinons dans l’étage inférieur les achats des futuristes et des artistes de gauche de la Section des arts plastiques/ Les tableaux tombent pour des raisons inconnues; il ya deux semaines sont tombés Millioti, Botkine. Hier, quatre esquisses de Golovine se sont détachées et ont dégringolé. Heureusement que le carton n’a pas été abîmé. La chute des tableaux produit une impression pénible. / Vendredi 18 juillet 1919. Ce matin, j’ai reçu définitivement 80 tableaux de futuristes […] Le musée était ouvert de 3 à 8 heures; il y avait relativement peu de monde; il y a eu la venue […] de Knebel avec un photographe; j’ai fait avec eux le tour de la galerie et ai choisi les meilleurs tableaux pour les clichés. / Mercredi 2 septembre 1919 […] Ce matin, sont venus au musée le sculpteur Éfimov, ensuite Skvortsov et Machkovtsev de la Trétiakov/ Samedi 28 octobre 1919. Le soir, j’écris un article sur la sculpture française contemporaine. Me basant sur la décision que me revient la partie scientifico-muséale et  la partie économique à T.M. Serguéïéva, j’ai rédigé le plan d’une série de caractérisations. / Dimanche 26 octobre 1919 […] Au musée […] j’en arrive à des déductions déterminées concernant la question du plan de création et de l’activité de la commission d’achat. / Samedi 10 avril 1919 […] J’ai travaillé à la Commission muséale de la Section des arts plastiques. Altman, Pounine et Sterenberg ont opéré une soudaine et violente attaque contre les musées Chtchoukine et Morozov. Grâce aux efforts du Vsiérabis [Syndicat des travailleurs de l’art de toute la  Russie] et de la Section muséale (principalement de Chtchékotov) l’assaut fut repoussé. Le danger n’est pas encore passé. / Lundi 12 avril 1920 […] Aujourd’hui, le musée est ouvert pour la première fois : le public est nombreux. / Mardi 27 juillet 1920 […] J’ai presque terminé mon travail sur les tableaux; maintenant j’ai sur le coeur le fardeau de la caractérisation (des artistes). Ne dois-je pas faire des efforts et la terminer pour le 1er août? […] Au nombre des visiteurs de qualité du musée, je nommerai l’artiste Maliavine […]/ Samedi 6 mars 1921. Ce matin, on m’a déchiré en morceaux : j’ai donné 2 Cézanne à la Galerie Trétiakov et en liaison avec cela, il y a eu un nouvel accrochage dans la pièce de Cézanne; en même temps […] entretien avec Bakouchinski, conversations avec les visiteurs. »

[4] La collection de Dmitriï Ivanovitch Chtchoukine sera transférée à l’été 1925 au Musée des beaux-arts de la rue Volkhonka.

Boris TERNOVETS

LE MUSÉE DU NOUVEL ART OCCIDENTAL À MOSCOU (LA SECTION MOROZOV) [1922-1923][1]

La Galerie Morozov, rivale de la Collection Chtchoukine, est née dans la première décennie du XXe siècle et s’est déployée avec une merveilleuse rapidité en une des collections d’art moderne les plus importantes et du meilleur aloi. Dès avant l’année 1900, Ivan Abramovitch Morozov avait visité pour la première fois la Collection Chtchoukine; elle contenait déjà des oeuvres de Degas, de Claude Monet et de Renoir, et, en bas, dans des pièces assez sombres étaient accrochés deux Gauguin; cependant, ce n’est pas tant l’influence de Sergueï Ivanovitch Chtchoukine, ce premier enthousiaste de l’art français, que l’exemple de son frère aîné, Mikhaïl Abramovitch Morozov qui s’est avéré le facteur décisif  dans la direction prise par l’activité de notre collectionneur.

Les deux frères[2] dessinaient depuis leur jeune âge, d’abord sous la direction d’un professeur connu à cette époque, I. A. Martynov, ensuite du très jeune Konstantine Korovine, qui a gardé avec eux des rapports amicaux jusqu’à la fin. L’été était réservé aux études d’après nature; à la fin des années 1880, le peintre Iégor Moïsséïévitch Khrouslov[3] a vécu dans la propriété des Morozov. Ivan Abramovitch fit avec lui un voyage sur la Volga et au Caucase et peignit de nombreuses études. Ce commerce avec la nature fait naître très tôt chez Ivan Abramovitch cet amour inconditionnel et cette compréhension de la peinture paysagiste qui vont marquer de façon déterminée par la suite la constitution de sa collection.

Ivan Abramovitch a reçu une instruction supérieure à l’École polytechnique de Zurich; lors des premières années de ses études il peint avec fougue d’après nature pendant les heures libres, travaillant systématiquement le dessin avec les étudiants de la section architecturale; ce n’est qu’au moment du passage aux cours supérieurs que ses occupations artistiques cessent; il n’aura pas l’occasion de les renouveler; mais l’amour de la peinture et la compréhension de ses problèmes, qui sont le résultat de  l’expérience personnelle de ces années de jeunesse, conserveront leur importance indéfectible, marqueront ce qui domine dans son goût  et dans l’assurance de ses choix de collectionneur.

Les premières années, après la fin de l’École polytechnique zurichoise, Ivan Abramovitch Morozov dut vivre à Tvier’ entre 1892 et 1900; il ne fait que des sauts à Moscou, en rendant visite chaque fois à son frère aîné Mikhaïl Abramovitch; dans l’hôtel particulier de ce dernier se réunit un cercle animé d’artistes, dont les membres constants étaient Korovine, Vroubel, Sérov. C’est de ces années que date le début de la collection de son frère aîné; Mikhaïl Abramovitch n’avait pas cessé de s’intéresser à l’art et ces fréquents voyages à l’étranger lui permettaient de suivre le développement artistique du monde contemporain; c’est Muther[4] qui exerça à cette époque une forte influence sur lui.

Les premières acquisitions de Mikhaïl Abramovitch furent achetées en 1897 : Féérie intime de Besnard et la toile de [Jean] Veber Combat de femmes[5]. Les goûts de Mikhaïl Abramovitch évoluèrent rapidement « à gauche »; les premières acquisitions retournèrent pour une grande partie à Paris et leur place fut occupée par les splendides représentants de l’impressionnisme : Édouard Manet, Renoir, Degas, Claude Monet; particulièrement significative de l’audace et de la perspicacité de Mikhaïl Abramovitch est l’acquisition de Gauguin et de Van Gogh, artistes qui n’étaient pas alors appréciés.

L’ardent esprit collectionneur de son frère aîné a entraîné Ivan Abramovitch et, après son déménagement à Moscou en 1900, il commence également à collectionner, tout d’abord des artistes russes[6] […] En 1903, Ivan Abramovitch acquiert chez Durand-Ruel le paysage de Sisley Gel à Louveciennes; il pose avec cet achat la première pierre de sa collection autonome.

En 1903, la vie de Mikhaïl Abramovitch est interrompue de façon inattendue; sous l’influence du décès de son frère, Ivan Abramovitch décide de continuer la collection de peinture française commencée par ce dernier; À partir de cette année commencent les voyages annuels à Paris pour fréquenter systématiquement les expositions; le cadre des acquisitions s’élargit, Ivan Abramovitch Morozov semble mener plus loin la cause qu’aimait son frère, il sentait vivement le lien et la continuité des deux collections, ce qu’il indiquait volontiers[7].

Pendant les premières années, n’ayant pas beaucoup d’argent libre, Ivan Abramovitch fut quelque peu gêné  dans ses achats. Les acquisitions d’alors indiquent que ses goûts sont encore hésitants; il a souvent recours aux conseils de ses proches amis artistes: Korovine, Sérov et surtout Sergueï Arséniévitch Vinogradov[8]; avec ce dernier il acquiert chez Vollard  le Champ labouré de Pissarro, plusieurs toiles de Sisley, de Guérin et, dans les régulières expositions d’automne à Paris, les oeuvres de Maurer, de Lempereur, de Morrice. Parmi plusieurs dizaines de toiles achetées entre 1903 et 1906, outre les travaux mentionnés plus haut, il faut distinguer le Portrait de Mademoiselle Samary de Renoir, Dans la chambre de Vuillard[9] et deux petits paysages de Bonnard. Tout le reste (des oeuvres de Pointelin, de Lissac, de Helleu, d’O’Conor, de Guiguet, de Minartz), appartient à ce qui a moins de valeur dans la composition de la Collection Morozov; ce sont des oeuvres peu significatives, impersonnelles; par la suite, elles s’effacent devant les chefs-d’oeuvre de premier ordre de la collection.

Les achats énergiques de 1907-1908 amèneront une pléiade de noms, liés indissolublement à l’idée que nous avons de la galerie. Les goûts d’Ivan Abramovitch Morozov acquièrent  constance et détermination; devant lui s’éclaircissent les tâches de son activité collectionneuse et elle reçoit la liberté et l’ampleur qui ont tant fasciné les contemporains. À partir de cette époque, Ivan Abramovitch Morozov a dépensé systématiquement de très grosses sommes d’argent pour compléter cette collection qu’il aimait. Le flot des tableaux venus de Paris en direction de Moscou dans sa collection, rue Pretchistenka, prend des dimensions fantastiques; on peut affirmer que pendant ces années qui furent coupées par la guerre de 1914, il n’y a pas un seul collectionneur européen qui ait enrichi ses collections avec une telle énergie et impétuosité.

En effet, parmi les achats de 1907 et 1908 nous trouvons quatre oeuvres de Claude Monet, les merveilleux Boulevard parisien, Meule de foin à Giverny, Le pont de Waterloo à Londres et Coin de jardin, acquis chez Durand-Ruel;  formant la paire avec ce dernier, Berge de rivière a été déniché chez Vollard; sont achetés les paysages, pleins de fraîcheur, enchantant par leur chaleur, de Renoir : La Baignade dans la Seine, Dans le jardin; les Chaumières de Van Gogh[10], huit toiles de Gauguin qui font de la Collection Morozov un lieu inévitable pour l’étude de ce peintre; pour la première fois entrent dans la collection quatre toiles de Cézanne, par la suite le favori du collectionneur. Pendant ces mêmes années, Morozov semble « découvrir » Derain, Friesz et Vlaminck, en les distinguant, alors qu’ils étaient alors débutants et inconnus, dans les expositions des « Indépendants » et du « Salon d’automne ». C’est alors que commencent les achats de Matisse, de Marquet et de Valtat, dont les oeuvres vont par la suite se déverser en un large courant dans la collection. Dès 1906, après l’achat, à l’exposition des « Indépendants », de la Source sacrée, Ivan Abramovitch fait la connaissance de Maurice Denis. Il lui commande Polyphème en tant que composition formant la paire avec le tableau Bacchus et Ariane, acheté dans l’atelier de l’artiste. En 1907, fut envisagé avec Maurice Denis le projet d’un décor pour la grande salle de musique afin de donner un cachet particulier à l’hôtel particulier morozovien[11]; Ivan Abramovitch Morozov donna pleine liberté à l’artiste pour choisir le sujet et les formes. Une lettre intéressante de Maurice Denis du 21 juillet 1907 décrit ses rapports avec son commanditaire :

« Je n’ai pas encore songé aux sujets que j’aurais envie de choisir pour les panneaux décoratifs que vous m’avez commandés.

Vous désirez que je prenne ces sujets dans le monde de la mythologie classique. Eh bien, l’histoire de Psyché m’est apparue comme convenant idéalement par son caractère idyllique  et plein de mystère; j’ai composé cinq scènes, qui se distinguent totalement de celles de Raphaël à la « Farnesina », mais qui concordent cependant avec le récit d’Apulée. Je n’ai  pas d’ailleurs l’intention ridicule d’imiter, ne serait-ce que lointainement, Raphaël, mais je serais heureux de faire une transposition contemporaine de cette antique légende, si magnifique et pleine d’images plastiques.

Avant que de travailler davantage à mes esquisses, je voudrais être sûr que vous m’offrez la liberté la plus totale et que vous n’avez aucune objection contre le sujet de l’Histoire de Psyché… »[12]

Après avoir ébauché les esquisses de la composition des futurs panneaux, l’artiste part pour l’Italie du Nord; il veut déployer la série de ses décors sur le fond des paysages de celle-ci; dans sa lettre du 14 septembre 1907, envoyé des bords du Lac Majeur, l’artiste exprime son regret qu’il ne pourra pas être à Paris au moment de la venue dans la capitale française d’Ivan Abramovitch Morozov :

« Je me trouve avec ma famille au bord du Lac Majeur, je veux travailler ici aux esquisses de Psyché, commencées déjà à Saint-Germain[13]; je les ai prises avec moi pour les embellir des paysages de l’Italie. »

Revenu en France, Maurice Denis se met énergiquement à  terminer sa tâche; vers le printemps 1908, trois panneaux sont déjà fortement avancés; dans une brève note de l’artiste, nous lisons :

« Je vous attends, conformément à votre lettre, le 22 avril dans mon atelier de Saint-Germain. Vous verrez trois grands panneaux dans le processus de mon travail. Les autres sont pour le moment seulement ébauchés comme esquisses. »

L’artiste travaille vite; à l’automne 1908 les panneaux apparaissent à l’exposition du Salon d’automne. Les réactions de la presse sont bienveillantes, les revues d’art leur consacrent des articles. À la fin de l’année les panneaux sont envoyés à Moscou et fixés sur les murs de la salle. En janvier 1909, Maurice Denis arrive à Moscou, étudie l’effet produit par son décor in situ et juge indispensable d’y peindre encore légèrement, afin d’atténuer l’âpreté inutile des couleurs par l’introduction de tons supplémentaires. Il devient clair pour lui qu’il n’y a pas d’accord suffisant entre ses panneaux et l’architecture de la salle; il propose de compléter les refends et les espaces au-dessus de la salle par une nouvelle série de panneaux supplémentaires; à la fin de l’année, ces panneaux sont également terminés, envoyé à Moscou et fixés sur les murs. La salle prend son aspect contemporain.

Maurice Denis attira l’attention de Morozov sur Maillol. Déjà Meier-Graefe, dans son Histoire du nouvel art, avait émis sa certitude que « Maillol était le seul sculpteur qui fût capable de créer une plastique qui s’harmonisât avec les décors de Maurice Denis ». Morozov commande à Maillol quatre grandes figures de bronze qui devaient prendre place dans les coins de la salle.[14]

Entre temps, la galerie se complète avec le tempo antérieur; parmi les arrivées de 1909 et 1910 nous distinguerons la délicieuse et naïve Jeune fille à l’éventail de Renoir, le pastel important de Degas Après le bain; le Rivage vert de la mer compte peut-être parmi les oeuvres les plus réussies de Maurice Denis à Moscou; une oeuvre de la fin, les célèbres Perroquets de la Collection Fayet, plusieurs natures mortes de Matisse et une série de Cézanne de premier ordre : Autoportrait, Villa au bord de la rivière d’une collection américaine, Fleurs, Fumeur, La montagne Sainte-Victoire, Baigneurs, Route à Pontoise[15]. Dès lors, pour étudier Cézanne, la visite de la Collection Morozov deviendra inévitable. Sur le conseil de Maurice Denis, est acheté le Paysage à Auvers après la pluie de Van Gogh; enfin Morozov choisit avec Sérov à l’exposition des oeuvres de Van Gogh chez Druet Raisins rouges et Ronde des prisonniers, tous les deux dans la collection du Prince de Wagram.[16] Malheureusement, Sérov déconseilla à Ivan Abramovitch d’acquérir le superbe  paysage d’Auvers de Van Gogh qui est devenu par la suite l’ornement de la collection du comte Kessler à Weimar.[17]

Dans une lettre écrite à l’automne 1910, Sérov fait part de ses impressions sur l’exposition du Salon d’automne :

« […] J’étais hier au Salon – j’ai beaucoup aimé un Français – Chabaud – sous une grande toile noire (2 vieilles femmes) il y a une autre oeuvre, en bas : la place d’une petite ville (du soleil, des ombres noires) – excellente, forte, noire – je recommanderais de l’acheter, si elle vous plaît. Lui-même a été remarqué, et fort bien, par plusieurs artistes.

N’était pas du tout mauvais notre Matisse moscovite, Machkov – c’est du sérieux. Ses fruits sont peints gaillardement et sonnent. Matisse lui-même ne me plaît pas […] »

Ici, Sérov rend compte des deux grands panneaux de Matisse au Salon d’automne, La danse et La musique, destinés à l’escalier de l’hôtel particulier de Sergueï Chtchoukine. Les conseils de Sérov sont exécutés : Chabaud et Matisse entrent dans la galerie[18].

Entre temps, Maillol travaille avec succès sur les statues; ce maître lent change pour l’occasion ses habitudes, il est vrai que son ami Maurice Denis s’est mis à l’ « atteler » à la tâche. Les deux premières statues, Pomone et Flora sont prêtes, en plâtre, à l’été 1910. Elles ont un grand succès auprès des artistes. Comme illustration de cela, voici à nouveau une lettre de Sérov :

« 12, juillet, Paris 1910

Très estimé Ivan Abramovitch,

J’ai vu hier les deux statues de Maillol qui ont été faites pour vous. Elles sont très bien – mais l’une avec des fruits est magnifique – c’est une vraie sculpture, originale et parfaite.

Votre dévoué V. Sérov »

À l’automne, le plâtre de Pomone est exposé au Salon d’automne et, un an plus tard, les deux statues, coulées dans le bronze, sont livrées à Moscou; les deux suivantes arrivent en 1912.

En 1911, furent exécutés les trois panneaux de Bonnard pour l’escalier principal du bâtiment, une nouvelle expérience de décor monumental. L’intime et subtil Bonnard était un des artistes préférés d’Ivan Abramovitch  et nous avons eu déjà l’occasion de mentionner les entrées fréquentes de ses tableaux dans la galerie. Malheureusement, Bonnard n’a pas réussi à séjourner à Moscou, il n’a pas eu la possibilité de se mettre au diapason des données architecturales, d’étudier les conditions de l’espace et les effets de l’éclairage; seules les dimensions du lieu qui lui avaient été indiquées et les photographies des murs de l’escalier de parade guidèrent l’artiste dans son travail. Il n’est pas étonnant que la solution trouvée par l’artiste ne semble pas totalement réussie. La commande de deux grands panneaux latéraux suivit rapidement après le nouveau triptyque.

Parmi les six nouvelles toiles de Cézanne, acquises en 1911-1912 (toutes chez Vollard), notons celles qui ont une valeur artistique exceptionnelle : Portrait de la femme de l’artiste, Pêches et poires. Cette nature morte est devenue par la suite le tableau préféré du collectionneur. Suivirent les acquisitions de Cézanne La rivière de Vlaminck, Sentier de forêt de Derain, Matin et Soir de Bonnard, des paysages de Marquet et de Rouault et une nature morte de Matisse du début, peinte en 1896 dans l’esprit des anciens maîtres[19]. Significative est la lettre de Matisse à ce sujet :

« Monsieur,

Je viens d’apprendre que vous avez acquis chez Bernheim une de mes natures mortes favorites, quoique ancienne, mais il me semble un peu dur de la voir partir chez vous dans un cadre aussi ordinaire. Si vous avez l’intention de l’habiller d’une façon plus en rapport avec  sa qualité, je me  mets à votre disposition pour vous trouver un cadre ancien du prix de 150 f. environ (de 100 à 150) qui serait l’accompagnement nécessaire du tableau […] »[20]

Morozov rêvait depuis longtemps d’avoir des paysages du pinceau de Matisse; ce dernier a promis à plusieurs reprises de les exécuter, cependant d’autres travaux l’ont constamment  détourné de le faire.  Il écrit dans sa lettre de Collioure du 19 septembre 1911 :

« Monsieur,

Je pense à vos paysages depuis que je suis à Collioure et je crains bien de ne pas pouvoir les faire cet été. Plutôt je pense y travailler en Sicile où je pense passer l’hiver.

Vous verrez au Salon d’automne un paysage qui vous était destiné et qui n’est resté qu’à l’état d’esquisse. Je suis  très pris en ce moment par un travail décoratif important […] Soyez convaincu, Monsieur, que je vous les ferai le plus tôt possible, et je vous prie d’entendre ceci dans le meilleurs sens. […] »

Mais, un an après, les paysages n’étaient pas prêts; l’artiste dut une fois de plus se justifier :

« Issy, 92 Route de Clamart

20 septembre 1912

Cher Monsieur,

Je suis tout confus en vous écrivant que je n’ai pu faire vos 2 paysages; qu’ils ne seront pas au salon par conséquent comme je vous l’avais écrit, mais je pars demain au Maroc où je compte les peindre. […] »

L’Orient donna à l’artiste une moisson abondante; Matisse ramène de son voyage au Maroc toute une série de tableaux, dont beaucoup vont orner par la suite la Collection Chtchoukine.  C’est là qu’enfin seront créés des travaux qui pourront remplacer en partie les paysages longtemps promis à Morozov. Donnons la parole à Matisse:

« Issy-les-Moulineaux, 19 avril 1913

Cher Monsieur,

Les trois tableaux en question sont exposés chez Bernheim, jusqu’aujourd’hui. Ils ont eu un grand succès et je pense bien que vous serez satisfait quoique vous ayez attendu si longtemps. Je pense aussi que Madame Morozoff sera contente. Les trois tableaux ont été combinés pour être placés ensemble et dans un sens donné – c’est-à-dire que la vue de la fenêtre vient à gauche, la porte de la Casbah à droite, et la terrasse au centre comme ce croquis vous le représente[21] […]

J’ai cédé aux sollicitations de mes amis et aussi à la nécessité de montrer mes toiles avant de les envoyer à Moscou, en promettant qu’elles seraient exposées à Berlin  8 jours en passant pour aller à Moscou – ainsi que celles de M. Stschoukine. […] »

Le voyage au Maroc en 1912 donna la possibilité à Matisse d’enrichir la Collection Morozov avec trois travaux significatifs de la « série orientale » : Terrasse, Entrée dans la Casbah, Vue de la fenêtre; elles furent exposées chez Bernheim en 1913 et plus tard à Berlin. Très vite après, elles parvinrent à bon port à Moscou. Cette même année 1913, entrent dans la collection deux panneaux décoratifs de Roussel; il est intéressant que l’artiste, ayant appris que ses tableaux devraient voisiner avec Matisse, dès l’achat des tableaux, prit l’initiative de les repeindre, se lançant dans un pittoresque coloré et rabaissant sensiblement l’impression artistique générale, c’était l’opinion d’Ivan Abramovitch. D’autres achats de cette année, qui fut la dernière des acquisitions à Paris, furent heureux : deux travaux de Renoir L’enfant au fouetet Tête de femme; Dans les pièces une oeuvre de Cézanne du début; une série de paysages de Marquet; Table et chaises et Troncs d’arbre de Derain; Petite fille sur une boule et Portrait de Vollard de Picasso; un panneau et deux paysages de Bonnard.[22] Le voyage d’automne habituel à Paris ne fut plus possible en 1914 : la Première guerre mondiale rompit le fil des visites parisiennes.

La façon dont Ivan Abramovitch Morozov a envisagé la collection de sa galerie était vraiment « muséale »; les principales lignes de l’évolution de la peinture française de la seconde moitié du XIXe siècle sont repérées avec un flair plein de justesse et cette époque, devenue déjà classique, est représentée avec des oeuvres de premier ordre. Le principe qui guidait Morozov, c’était l’aspiration à l’objectivité, à l’intégralité du musée et à l’équilibre; cependant,  nous ne devons pas oublier que le grandiose bâtiment qu’il a érigé est resté inachevé; les lacunes se jettent aux yeux ; il n’y a pas Édouard Manet, Seurat, Toulouse-Lautrec, ni les derniers travaux de Renoir; Degas est représenté faiblement; la section de la sculpture et celle du dessin, de par l’ensemble et la spécificité des pièces, ne peuvent rivaliser avec le reste de la collection picturale. Cet « inachèvement » de la collection était parfaitement ressenti par Morozov; le plan de acquisitions mentionnées comportait non seulement les artistes nommés, mais aussi de plus anciens, comme Daumier et Guys. Mais nous devons toujours nous souvenir que la rapidité avec laquelle a grandi la galerie ne contredisait aucunement la mûre prudence, le caractère pesé de chaque pas fait par le collectionneur. Rigoureux dans ses évaluations, aspirant à introduire avec chaque achat quelque chose de valeur, qui élève le niveau général de la collection, Ivan Abramovitch Morozov a pensé celle-ci comme un rassemblement d’oeuvres et non de noms. Il ne se laissait pas séduire par les noms les plus  retentissants dont les oeuvres étaient fortuites et peu caractéristiques. Il attendait pendant des années l’apparition sur le marché d’oeuvres vraiment fortes de ses artistes favoris et alors il savait être résolu et persévérant. Cette prudence collectionneuse  se manifeste avec évidence dans l’histoire des tentatives d’Ivan Abramovitch Morozov  d’acquérir des oeuvres d’Édouard Manet : Ivan Abramovitch, malgré son désir constant de posséder des travaux de ce maître, refusa plusieurs offres parce qu’il ne trouvait pas que les pièces proposées ne faisait pas apparaître de façon vive le rôle et l’importance de Manet dans l’évolution de l’art contemporain. Il ne nous paraît pas sans intérêt d’exposer quelques détails de ses acquisitions avortées d’Édouard Manet.

À l’été 1909, Ivan Abramovitch Morozov reçoit une lettre fiévreuse d’Igor Emmanouïlévitch Grabar :

« Madrid, 12/25 juillet 1909

Très estimé Ivan Abramovitch,

Je juge de mon devoir de vous communiquer la chose suivante. De passage à Paris, je viens de voir chez Durand-Ruel un tel chef-d’oeuvre qui peut sans aucun doute et magnifiquement soutenir la lourde épreuve de la comparaison avec les maîtres les plus anciens que j’ai vus en Italie. C’est Chasseur au lion* d’ Édouard Manet*[23]. Et il est libre. (Durand-Ruel* l’estime 60 mille francs, mais je pense qu’il baissera le prix). J’ai tant voulu  que cette pièce, une des 5-10 indiscutablement les meilleures qu’a créées Manet, se retrouve à Moscou que je n’ai pu résister à la tentation de vous en faire part sans tarder. Vous ne le regretterez jamais. Je crois, de plus, que ce n’est pas très cher et je ne comprends pas d’ailleurs comment cela se fait que personne ne s’en soit pas déjà emparé. Sont libres encore Les dindons* de Claude Monet (40 mille)[24] de la grandeur de votre paysage les deux sont beaucoup plus inférieurs que le Chasseur* […] »

Mais Ivan Abramovitch s’était déjà fait une idée  de quel  Manet il ferait entrer dans sa galerie : cela devait être un Manet-paysagiste : ses liens avec les impressionnistes devaient apparaître et être soulignés. Le Chasseur au lion ne confortait pas cette exigence; Ivan Abramovitch était rebuté également par le caractère artificiel de la composition. Pour des raisons analogues, le collectionneur n’a pas été intéressé par un des travaux les plus achevés d’Édouard Manet de la maturité Le Bar aux Folies-Bergères*[25] qui lui a été proposé à l’exposition « Cent ans de peinture française » à Saint-Pétersbourg[26]. Peut-être qu’une autre offre, faite à Morozov par Vollard en octobre 1909, a provoqué plus d’hésitations :

« …Seulement aujourd’hui mon photographe pourra me remettre un cliché du tableau de Manet dont je vous ai parlé auparavant. Ces derniers jours, je mène une grosse affaire avec M. Pellerin au sujet de Cézanne[27] et je pourrais obtenir en échange ce Manet, un des plus intéressants de la Collection Pellerin et en même temps un des plus rares dans toute la création de Manet, car ce tableau s’est totalement affranchi de l’influence des maîtres anciens; il est daté de 1878, c’est-à-dire cinq ans avant la mort de Manet.

Vous trouverez d’ailleurs l’indication et tous les détails concernant ce tableau dans le grand catalogue des oeuvres de Manet constitué par Théodore Duret. Je ne sais pas si vous avez vu ce tableau chez M. Pellerin; il était dans la pièce où nous n’avons pas pu entrer quand vous êtes venu avec votre ami, le peintre russe. […] Le tableau représente le 14 juillet rue de Berne* à Paris.

J’en demande cinquante mille francs. Ce tableau à 65 centimètres de hauteur et 81 centimètre de largeur. La photographie sera donnée à la poste aujourd’hui.

Agréez mes meilleurs sentiments,

Ambroise Vollard,

Marchand de tableaux, 6, rue Laffitte, Paris ».

Valentin Alexandrovitch Sérov a passé cet hiver à Paris; Ivan Abramovitch Morozov lui demande de passer chez Vollard et de voir les tableaux ; l’artiste répond par la lettre  courroucée suivante :

« Paris 10 décembre 1909

Très estimé Ivan Abramovitch,

J’ai tardé à répondre à votre demande concernant Manet par la faute de ce filou et menteur de Vollard. Je me suis rendu chez lui dans son magasin : ou bien il n’était pas là, ou bien la demoiselle du magasin ne pouvait me dire exactement quand il y serait. Je lui ai écrit un mot, mais il n’a pas jugé nécessaire de répondre. Après, il s’est légèrement excusé et m’a menti sur tous les modes possibles. Il ne possède qu’un tableau de Manet, pris à l’hôtel particulier où nous sommes allés vous et moi (la propriétaire était malade et nous n’avons pas vu ce Manet) et il a été pris par Vollard en échange avec un Cézanne (c’est donc  que le propriétaire n’y tient pas beaucoup) La pièce, de mon point de vue, n’est pas intéressante comme je vous l’ai télégraphié. C’est une étude, peinte à la hâte, d’une rue parisienne, on ne sait quelle fête politique de la Révolution de Juillet, avec du soleil et une foule de drapeaux nationaux. Le ton général est désagréable. En somme, cette étude n’est pas trop caractéristique de Manet et est ratée (de mon point de vue, je le répète).

Portez vous bien. À bientôt.

Votre dévoué

Valentin Sérov. »

Cette fois encore, se fiant au jugement de Sérov, Morozov s’abstient de l’achat[28].

Enfin, nous pouvons encore indiquer une tentative d’acquisition d’un tableau de Manet. Dans une des collections parisiennes se trouvait la première variante du célèbre Déjeuner sur l’herbe. Maurice Denis a mené des pourparlers sur la vente de ce tableau pour Ivan Abramovitch Morozov. Dans sa lettre de réponse du 20 février 1909 le propriétaire du tableau[29] écrit à l’artiste :

 » Je sais votre grande admiration pour le tableau de Manet qui m’appartient, c’est pourquoi je ne m’étonne aucunement que vous en parliez avec un enthousiasme susceptible d’allumer le désir de posséder cette oeuvre, si intéressante et caractéristique de l’artiste. Mais comme vous le supposiez dans le même temps, je n’ai pas le moindre désir de me séparer de ce tableau qui m’a été légué par mon père… »

Ultérieurement, le collectionneur donne à comprendre sous une forme subtile que, si les circonstances l’obligeaient de liquider une partie de sa collection, il se souviendrait de l’offre de Maurice Denis. La chose n’eut pas de suite.

Nous nous sommes arrêtés intentionnellement de façon si détaillée sur la question d’Édouard Manet, pour souligner plus nettement la retenue et les choix rigoureux que manifestait Ivan Abramovitch;  il préférait attendre une acquisition que se précipiter et se tromper. Ivan Abramovitch Morozov ne s’arrêtait jamais quand il s’agissait de réparer des pas qu’il considérait comme erronés; il ne craignait pas d’apporter une « correction » dans sa façon de collectionner. Parfois les oeuvres d’un très grand artiste étaient retournées aux marchands, comme ne s’harmonisant pas avec la collection ou ne représentant pas de manière suffisamment exacte le maître; cependant ces cas d’échange ou de renvoi furent isolés*[30]. Ces spécificités du collectionneur expliquent l’extraordinairement précieuse unité, la cohésion et la cohérence de la collection  que l’on ressent dès le premier contact avec elle.

D’année en année la ferveur collectionneuse s’emparait  de plus en plus profondément d’Ivan Abramovitch Morozov. Il s’y adonnait avec une passion qu’il était difficile d’attendre de cet homme corpulent, flegmatique; venant à Paris, Ivan Abramovitch ne connaît rien d’autre que l’étude des expositions et la visite des réserves des gros magasins. Morozov eut plus d’une fois la chance de repêcher dans les entrepôts « secrets » de Vollard  un chef-d’oeuvre de Cézanne qui lui avait été dissimulé jusque là ou bien, par une décision rapide, d’assurer pour la  collection une oeuvre qui était destinée à une des meilleures galeries européennes. Dans le monde artistique de Paris, Morozov était chez lui; il correspondait avec les artistes et les marchands, suivait les ventes aux enchères et se risquait parfois à des achats par intermédiaire; le fruit d’un tel risque a été, entre parenthèses, le délicieux Dans le jardin  de Renoir.

Les achats des premières années se faisaient habituellement dans les expositions et, dans les années plus tardives, les acquisitions dans les expositions des Indépendants ou du Salon d’automne ne sont pas rares, mais, malgré tout, ce qui avait le plus de valeur et était important était acquis chez les grands marchands : Druet, les Bernheim, Durand-Ruel, Kahnweiler, Vollard. Surtout chez ce dernier : ce marchand fier et secret, possédant un goût excellent et un grand  sens de la contemporanéité, a su concentrer dans sa collection des pièces d’une valeur inestimable; presque tous les Cézanne et les Gauguin de la Collection Morozov on été achetés par son intermédiaire, de même qu’une part importante des tableaux de Renoir, de Picasso, de Degas, de Bonnard, de Vlaminck et d’autres. Sur le terrain de la collection, un rapprochement se produisit avec Sergueï Ivanovitch Chtchoukine; ils se rencontraient constamment à Paris et évitaient toute concurrence, préférant examiner amicalement ensemble les oeuvres. Malgré la communauté de leurs tâches, leurs goûts et tempéraments divergeaient trop clairement.

Sergueï Ivanovitch Chtchoukine fut le premier à commencer de collectionner à Moscou la nouvelle peinture française. Maintenant que sa reconnaissance est devenue un fait historique, il est difficile de se représenter la violence de l’incompréhension, de la résistance et du désaveu qu’a rencontrée cet art. Doué d’un sens artistique exceptionnel, Chtchoukine a devancé de loin  non seulement les goûts de la société, mais aussi les goûts et le développement de la majorité des artistes russes. Il convient d’honorer en lui un des plus éclatants combattants pour que triomphent les principes artistiques autonomes. Une touche de ce combat et de la passion de ses enthousiasmes  a laissé son empreinte sur sa collection.

Chtchoukine ne connaît pas la mesure, il est tout élan et feu. Par ses entraînements il crée des enthousiastes du nouvel art ou bien il suscite  la résistance brutale des tenants des vieilles traditions. Les cimaises de la Collection Chtchoukine bruissent encore des controverses déchaînées. Toute la collection est comme les vagues figées de son enthousiasme collectionneur pour la création de Monet, de Gauguin, de Matisse, de Picasso, de Derain.

Chtchoukine possédait la capacité étonnante de totaliser dans ses achats annuels toutes les plus brillantes manifestations, tous les plus précieux apports. Sa collection, c’est un des plus incisifs concentrés de l’art français; on en a une impression plus éclatante et plus convaincante qu’à Paris même où cette impression est obscurcie par toute une série de phénomènes annexes. Voilà pourquoi l’esprit collectionneur de Chtchoukine, loin du plan scientifique-objectif des processus constructeurs muséaux, possède une telle force séduisante et contagieuse.

L’activité d’Ivan Abramovitch Morozov avait un autre caractère. La gloire de pionnier ne lui appartenait pas; au début des années 1890, quand il aborda son activité collectionneuse, l’art des impressionnistes était déjà largement reconnu. Étranger à l’esprit passionnel de Chtchoukine, introduisant toujours prudence et rigueur dans ses choix, ayant peur des raretés, de tout ce qui ne s’était pas encore établi ou qui était en position de combat, Morozov préférait les recherches pacifiques dans la débandade des entrepôts de Vollard au tempérament vagabond de Chtchoukine qui l’entraînait vers des rives inconnues. Dans sa façon de collectionner Morozov introduisait un plan clair, un processus constructeur objectif, l’assemblement tranquille par enfilage, comme des perles sur un fil, d’un chef-d’oeuvre après l’autre. Voilà pourquoi le bâtiment de la Collection Morozov est, peut-être, plus parfait par son plan muséal. Et s’il existe des lacunes, elles sont facilement explicables; la catastrophe européenne ne permit pas d’achever l’oeuvre chérie.

La Collection Morozov ne jouit pas en son temps de la popularité de la galerie chtchoukinienne[31]; les portes largement ouvertes de cette dernière l’ont transformée dans une « académie de l’art moderne » spécifique, aux murs de laquelle furent éduquées toutes les bouillantes pousses de la jeune peinture moscovite. Ivan Abramovitch Morozov protégeait sa collection avec un amour méfiant et chiche; avant la révolution, elle était accessible à relativement peu de personnes : aux artistes, aux hôtes étrangers[32]; le grand public en eut une idée grâce à l’article richement illustré de Sergueï Makovski dans Apollon[33].

L’arrivée de la révolution changea radicalement cette situation. La galerie privée se transforma en musée national fonctionnant correctement (mai 1919)[34]; on procéda à l’enregistrement et à l’inventaire scientifique de toute la collection; le travail de recherche du Musée éclaira plus d’une question obscure concernant la provenance et la date des tableaux; après une série de réaccrochages partiels et la réunion progressive dans la galerie  d’une série de salles qui se trouvaient dans une utilisation annexe, à l’automne 1923 on procéda à un total réaccrochage de l’étage supérieur, ce qui permit pour la première fois de déployer la collection française clairement, logiquement et avec un espace généreux. Disparurent l’entassement, le trop-plein, le mélange avec la collection russe qui embrouillaient les visiteurs.

La rude atmosphère des premières années de la révolution, la rupture de relations normales avec le monde des arts de l’Europe occidentale, le blocus vécu par la République, influèrent de façon coercitive sur le rythme du travail de la recherche scientifique à déployer par le musée; non moins affligeante fut la question du développement du musée, des nouvelles acquisitions en Occident. Cependant, l’idée de compléter la collection resta toujours au nombre de nos soucis prioritaires; à nos yeux, l’édifice inachevé de la Collection Morozov était le réservoir naturel où devaient se diriger tous les ruisselets de l’art français qui s’étaient égarés à Moscou : dans les fonds nationaux, dans les réserves des autres musées se trouvaient pas mal de travaux qui pouvaient compléter avec bonheur les lacunes de la collection et éclairer plus pleinement la création des maîtres déjà représentés. C’est vers cela que fut dirigée l’énergie des employés du musée; je dois noter que la majorité des établissements, sauf le Musée Roumiantsev, répondirent volontiers aux demandes du musée, je dois rappeler avec gratitude la sympathie et l’attention qu’ont manifestées le Musée Historique de Russie, le Fonds national des musées, la sous-section artistique du MONO [Section moscovite de l’éducation populaire] et d’autres établissements de Moscou; le musée doit à leur coopération l’enrichissement de ses collections avec des oeuvres importantes comme Danseuse de Van Dongen, deux toiles de Forain, des dessins de Legrand, de Maurice Denis et d’autres, des paysages parisiens de Raffaëlli et de Carrier-Belleuse, une grande aquarelle et un dessin de Rouault et beaucoup d’autres. La section de la sculpture s’est particulièrement agrandie; c’est là qu’apparurent pour la première fois Bourdelle (un buste en marbre et des bronzes caractéristiques), Barye (six bronzes) et la collection des sculptures de Rodin gagna à l’arrivée de la magnifique tête de Mahler et de l’épreuve d’une des figures des Bourgeois de Calais[35].

Cependant, dans un avenir plus ou moins proche, toutes ces possibilités d’enrichissement du musée avec les oeuvres dispersées de l’art occidental existant à Moscou seront épuisées. Dès à présent, il convient de poser intégralement la question  de compléter nos magnifiques collections d’art moderne par des acquisitions à l’étranger[36]. L’ampleur inappréciable avec laquelle est représentée dans le musée l’évolution de la peinture française pendant toute une série de décennies ne doit pas être perdue et émaillée de lacunes. Le lien vivant avec l’art de l’Occident, qui a toujours rendu nos collections actuelles  et excitantes, doit être rétabli. Malgré toute la pauvreté du pays et les vastes tâches de son processus de construction, notre État trouvera sans aucun doute les sommes minimales pour cet objectif. Je me permets de terminer ces lignes en exprimant ma certitude dans l’agrandissement et le développement ultérieur de la collection qui a rapidement conquis une telle popularité et un amour mérité dans de larges cercles de la population moscovite.

[1] B.N. Ternovets, Pis’ma. Dnievniki. Stat’i [Lettres. Journaux intimes. Articles], Moscou, 1977, p. 106-145

[2] Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903); Ivan Abramovitch est né en 1871 et est mort à Karlsbad le 22 juin 1921.

[3] Iégor (Guéorgui) Moïsséïévitch Khrouslov (1861-1913) peintre paysagiste « ambulant ». S’est suicidé en apprenant que le tableau de Répine Ivan le Terrible et son fils Ivan avait été lacéré par un peintre d’icônes vieux-croyant [NdT]

[4] Le livre de l’historien de l’art Richard Muther Geschichte der Malerei des XIX Jahrhundert, Munich, 1893, fut traduit en russe en 1896. [NdT]

[5] Je n’ai pu identifier ni l’auteur, ni le tableau [NdT]

[6]  Nous parlerons uniquement de la collection de peinture française d’Ivan Abramovitch Morozov qui, on le sait, a constitué une collection russe de premier ordre, comprenant 303 oeuvres picturales et 7 sculptures […]

[7] La collection de Mikhaïl Abramovitch Morozov fut donnée en 1910 à la Galerie Trétiakov par sa veuve Margarita Kirillovna Morozova.

[8] Sergueï Arséniévitch Vinogradov (1869-1938) peintre ambulant qui introduisit dans sa peinture des éléments impressionnistes [NdT]

[9] Il s’agit d’une étude pour le portrait de l’actrice Jeanne Samary, acquise chez Durand-Ruel en 1904. Dans la chambre de Vuillard a été acquis par l’intermédiaire des Bernheim au Salon d’automne de 1904.

[10] Baignade dans la Seine a été acheté chez Vollard en 1908; Dans le jardin a été acquise à distance lors de la vente de la collection J. Viaud [?] en 1907. Les Chaumières de Van Gogh ont été acquises par l’intermédiaire de Druet lors d’une vente à l’Hôtel Drouot en 1908.

[11] Ivan Abramovitch Morozov a acheté la maison  du 21 rue Pretchistenka en 1899 à sa parente E.P. Morozova. La vieille bâtisse des années 1840, domaine seigneurial des Martynov (la maison avait appartenu en son temps au frère de Martynov, l’assassin de Lermontov), fut sensiblement abîmée par les réfections des années 1880. Le charme de son style disparut irrémédiablement. Les moulures opulentes maniérées qui couvraient les plafonds et les murs étaient si malheureuses qu’Ivan Abramovitch Morozov décida, très vite après l’acquisition du bâtiment, de faire les changements nécessaires pour pouvoir y placer par la suite sa galerie de tableaux. Il s’adresse en 1905 à l’architecte Kékouchev lui confiant le soin d’enlever toutes les décorations inutiles de l’enfilade des pièces qui donnaient sur la Pretchistenka et de conférer au local un caractère de simplicité et une rigueur « muséale ». Seule la salle à manger resta dans le style pseudo-gothique et ne fut pas transformée.

[12] Cette lettre et les autres lettres, citées ici par Boris Ternovets, se trouvent dans le Musée national des beaux-arts Pouchkine.

[13] Saint-Germain-en-Laye, banlieue [sic] de Paris, où se trouvait l’atelier de l’artiste.

[14] Il s’agit des statues Pomone, Flora, Figure féminine, Femme et fleurs

[15] La Route à Pontoise, ainsi que Jeune fille au piano, furent achetées par Morozov sur le conseil de Maurice Denis. 

Jeune fille à l’éventail a été acquise chez Durand-Ruel, le pastel de Degas – chez Vollard. L’oeuvre de Denis a été acquise chez Druet. L’Autoportrait de Cézanne a été acquise chez Durand-Ruel; par son intermédiaire, les Berges de la Marne (Villa au bord de la rivière) ont été acquises de la Collection Havemeyer. Les Fleurs ont été achetées chez Vollard. Chez ce même Vollard ont été achetés le Fumeur et la Montagne Sainte-Victoire. Le tableau  Baignade(Baigneurs) a été acquis chez Vollard, Route à Pontoise – chez Druet.

[16] Le Paysage à Auvers après la pluie est acquis chez Druet, en même temps que les tableaux Raisins rouges et Promenade des prisonniers (Ronde des prisonniers)

[17] Meier-Graefe rapporte ce paysage à la période arlésienne; voir le dessin reproduit dans l’édition allemande des lettres de Van Gogh (t. II, p. 683), traitant le même motif.

Il s’agit du livre : Julius Meier-Graefe, Vincent, Munich (ss d.) où dans le tome II, p. 39, est reproduit le paysage en question de Van Gogh, daté par Meier-Graefe de 1888, c’est-à-dire pendant la période arlésienne. Le dessin auquel fait allusion Boris Ternovets est reproduit dans le livre : Vincent Van Gogh, Briefe an seinen Bruder, Berlin, 1914, t. II,  p. 683, dans les lettres de la période auversoise (printemps-été 1890).

[18]  Au Salon d’automne de 1910, Auguste Chabaud a exposé deux tableaux sous le N° 209 : Devant la Porte, vers le soir et sous le N° 210 Coin de village. C’est ce dernier tableau, appelé par Sérov « Place d’une petite ville », qui fut acquis par Morozov.

[19] La nature morte de Matisse du début dont parle Boris Ternovets est La bouteille de Schiedam

[20]  L’original français des six lettres de Matisse à Ivan Abramovitch Morozov entre 1911 et 1913 a été publié dans le catalogue Matisse, Léningrad, 1969, p. 129-130. [NdT]

[21] Le dessin est reproduit dans le catalogue Matisse, op.cit., p. 136

[22]  Les travaux de Renoir et le tableau de Cézanne ont été acquis chez Vollard. Les tableaux de Derain et Petite fille sur une boule et le Portrait de Vollard de Picasso furent acquis chez Kahnweiler.

[23] Portrait de M. Pertuiset (Chasseur au lion) (150×170), exposé au Salon de 1881; la peinture superbe de la tête a subjugué même les habituels adversaires de l’artiste; Édouard Manet reçut une médaille. Le portrait de Pertuiset entra dans la Collection Gerstenberg à Berlin.

[24]  Il s’agit de Coin de parc à Montgeron.

[25]  Les dimensions du tableau sont 130 x 86. Il a été exposé tout d’abord au Salon en 1882.

[26]  L’oeuvre se trouve aujourd’hui à l’ Institut Courtauld de Londres.

[27]  Monsieur Pellerin, un des plus marquants collectionneurs de Manet et des impressionnistes, décida en 1909  de liquider sa collection des impressionnistes, désirant n’acquérir que des Cézanne. Pour réaliser mieux et plus vite la vente de sa collection, un consilium de marchands fut réuni, composé de Vollard, de Durand-Ruel et de Cassirer (Berlin). Pellerin est aujourd’hui le propriétaire d’une des plus complètes collections de Cézanne. [Les tableaux de la Collection Pellerin sont passés dans la Collection Leconte, d’où plusieurs d’entre eux furent donnés au Louvre]

[28] Ici, comme auparavant dans le cas du paysage de Van Gogh, il convient de noter le manque de flair de Sérov : le tableau dont il est question est une oeuvre véritablement caractéristique d’Édouard Manet de par sa simplicité  et sa vaillance artistiques. Dans le catalogue des oeuvres d’Édouard Manet, réalisé par Duret [Duret Théodore, Histoire d’Édouard Manet et de son oeuvre (avec un catalogue des peintures et des pastels), Paris 1902*],  on lit sous le N° 241 : Le 30 juin 1878, rue de Berne*. Le tableau était à la Vente Manet* sous le N° 56 Rue pavoisée et il fut adjugé à Monsieur Berend. Chez Vollard, ce tableau fut acquis par le collectionneur hongrois bien connu Marczell Nemes;  en même temps que la partie principale de sa collection, il fut exposé au musée de Budapest, en 1911 à la Pinacothèque de Munich (où nous avons pu la voir alors) et en 1912 – à Düsseldorf. En 1913, il figure sous le N° 110 dans le catalogue de la vente de la Collection Nemes à Paris.

[29]  Il s’agit de [Léjoèn?]

[30]  Notons le renvoi du portrait féminin de Renoir Dame en noir (60×40), qui se trouve aujourd’hui dans la Galerie nationale de Munich, du Printemps (1875) de Claude Monet, reproduit dans le petit livre Emil Hellbut, Die Impressionnisten (Berlin, 1903)*, p. 42 et du Paysage printanier  de Sisley, acquis en 1904 chez Durand-Ruel.

[31] Il convient de noter que les deux collectionneurs ont constitué leurs collections avec l’objectif d’en faire don à la ville. Les deux ont écrit en son temps leurs testaments dans ce sens.

[32] Notons la visite de la galerie par Verhaeren, Matisse, Marinetti, un groupe de gens des musées allemands etc.

[33]  Sergueï Makovski, « Frantsouzskiyé khoudojniki iz sobraniya Ivana Abramovitcha Morozova »,  Apollon, 1912, N° 3-4

[34] Au tout début, la Collection Morozov s’appela « Second Musée de la Nouvelle Peinture Occidentale ». Au début de 1923, les Collections Chtchoukine et Morozov furent réunies organisationnellement  en un seul « Musée National du Nouvel Art Occidental » avec deux sections.

[35]  Les oeuvres énumérées se trouvaient auparavant dans plusieurs collections : de N.P. Riabouchinski (Van Dongen, Rouault, les Bourgeois de Calais de Rodin), de M.S. Tsetline (Bourdelle) et d’autres.

[36]  Dès ce moment, Ternovets fit tous les efforts possibles pour compléter les collections du musée, en particulier en utilisant ses voyages à l’étranger en 1924, 1925 et 1927.

Oleksa Hrychtchenko (Alexeï Grichtchenko, Alexis Gritchenko)

<La collection d’Ivan Morozov>[1]

Avant mon voyage à Paris, j’avais entendu parler de la collection d’Ivan Morozov située rue Pretchistenka. Aussi, en retournant à Moscou, je me suis rappelé de cette collection et un dimanche avec la carte d’Apollinariï Vasnetsov, je sonnai à la porte d’une belle bâtisse où le riche mécène me reçut avec bienveillance, comme s’il me connaissait depuis des dizaines d’années. Ce qui m’étonna immédiatement dans cette collection, c’était le paysage de Cézanne que j’avais vu récemment chez Pellerin à Neuilly. « Comment cela se fait, demandai-je ?

– En vérité je l’ai acheté chez Pellerin et je viens de l’amener de Paris, me raconta Morozov satisfait. »

         La collection Morozov n’était pas ordinaire. Toute une salle avec des Bonnard, à droite et à gauche de la porte, deux statues grandeur nature de Maillol, tout un ensemble de compositions de Maurice Denis de la vie de Sainte Ursule [Sic!!!]. Ces œuvres peintes sur toiles furent collées au mur et ressemblaient à des fresques décoratives de couleur claire. J’ai rencontré Denis plusieurs fois à la galerie Druet où j’ai exposé pendant une dizaine d’années. Encore une peinture remarquable de Matisse. Le tableau entièrement bleu sur un fond outremer avec une jeune Marocaine dans un habit vert rendait toute la chaleur et le caractère mystérieux du Maroc.

         « Parfois, me racontait Morozov, il arrive que j’achète toute l’exposition de la galerie Druet. Ce qui n’est pas à mon goût se trouve là, il ouvrit la porte des toilettes, je le mets en réserve ».

         Dans les pièces en enfilade du rez-de-chaussée, n’étaient exposées, comme dans un magasin, que les œuvres des artistes russes. Nous nous arrêtâmes un instant, devant le portrait du propriétaire de la galerie peint par Konstantine Korovine. Voilà, me dit Morozov, qu’un groupe, tel la bohème artistique, arriva chez moi à 4 heures du matin. Konstantine comme en transe, fit mon portrait en deux heures. Il était le frère de Sergueï Korovine, membre du célèbre groupe des « 36 »[2]. Konstantine était davantage un Parisien. Après la révolution bolchevique, je l’ai rencontré pour la dernière fois à Paris à son exposition, rue Royale, où il exposait son Paris la nuit. Nous évoquâmes Moscou, Maïakovski, Brik. Korovine hocha sa tête grise et me dit : « Combien de gens a-t-il envoyé dans l’autre monde, ce terrible Brik ! [3] »

         La collection Morozov était le contraire de celle de Chtchoukine. Tous les deux étaient de grands personnages, fabricants de textiles à Tvier. Et quelle merveille ! Tous les deux étaient attirés par l’art et quel art ! Et quel destin a connu Morozov lui-même et sa collection exceptionnelle ! Six ans plus tard, ce même Morozov m’invita cordialement dans sa petite chambre : « Les bolcheviques ont fait de moi un conservateur pour veiller à ma galerie, me raconta-t-il, la demeure, les tableaux, les antiquités, ne furent jamais leur propriété ». Cependant, ce qu’il avait vu et ce qui arrivait dans son entourage lui était insupportable. Un jour, il s’enfuit en Suisse en passant par la Finlande en laissant tout. Ce fut environ deux semaines après la discussion que j’ai évoquée. En Suisse, il maigrit énormément et mourut rapidement. Les experts parisiens de sa femme évaluèrent sa collection à des dizaines de millions.

Traduction de l’ukrainien de Jean Bergeron

 

[1]  Extrait  des mémoires du peintre et essayiste ukrainien Alexis Gritchenko : Oleksa Hrychtchenko, Roky bouri i natyskou. Spohady mystsia.1918-1919 [Les années de Sturm und Drang. Souvenirs d’un peintre], New York, Slovo, 1967, p. 40-

[2]  Le groupe moscovite des « 36 artistes » fusionna avec les artistes pétersbourgeois du Monde de l’art [Mir iskousstva] pour former en 1903 le groupe sécessionniste «  »L’Union des peintres russes » [Soyouz rousskikh khoudojnikov]. Dans l’original ukrainien on lit : « du célèbre groupe des cinq », ce qui est aussi incompréhensible que « la vie de sainte Ursule de Denis »!

[3] Ossip Maximovitch Brik (1888-1945), critique littéraire, mari de Lili Brik, la sœur d’Elsa Triolet ; tchékiste à partir de 1920

1955

Prince Sergueï Chtcherbatov

<Ivan Morozov et Maurice Denis>[1]

[…]Pourquoi le marchand russe Ivan Abramovitch Morozov a confié – et pour de grosses sommes d’argent –  les peintures murales [sic] de sa salle à manger à Moscou au peintre parisien Maurice Denis qui a peint des fresques [sic] d’une mièvrerie épouvantable et non à notre poète, le noble artiste Moussatov[2]? Car ce petit bossu physiquement déshérité avait un vrai talent décoratif et une grande noblesse de la couleur. Ou bien comment ne pas s’adresser à un Riabouchkine[3], si russe d’esprit et de sentiment ? […] Ou, enfin, comment passer à côté de Vroubel? […]

Quelque chose choquait dans cette admiration des spécimens de l’authentique et grand art, exportés de Paris, le flambeau du monde, destinés à l’édification de la provinciale, primitive et arriérée Moscou; il y avait d’ailleurs en cela un extrême provincialisme, une conscience nationale insuffisamment développée, l’incompréhension  de la vraie culture et des sérieuses visées culturelles, sans parler aussi du désir de jouer un rôle et de se vanter de ses possibilités.

L’orgie, organisée à l’occasion de l’achat pour une grosse somme d’argent du très mauvais tableau Féérie intime (une femme nue couchée au milieu de candélabres ardents)[4], qui fit l’objet de cette célébration dans le palais de Mikhaïl Abramovitch Morozov, fit beaucoup de bruit. On venait admirer ce chef-d’oeuvre qu’on a honte aujourd’hui d’évoquer. […]

La Collection Chtchoukine  était un phénomène très important; elle était l’orgueil de Moscou aux côtés de la Collection d’Ivan Abramovitch Morozov qui a rassemblé au début les tableaux des artistes russes et ensuite a commencé à rassembler exclusivement la peinture française.

Mais, lui aussi, qui avait de belles oeuvres, n’a pas pu s’empêcher  de se livrer à de tristes malentendus, fondés sur le snobisme et la course après la mode. J’ai déjà parlé des peintures murales [sic] de sa salle à manger pour lesquelles fut invité Maurice Denis qui jouissait à cette époque d’une grande gloire à Paris (gloire qui a pâli par la suite), mais hasardeux, étant donné son goût inégal et tombant dans une vulgarité et une médiocrité insupportables. C’est ces dernières choses qu’il a manifestées totalement dans les peintures murales (sic !) mentionnées de la salle à manger de Morozov (on peut imaginer le prix qu’elles ont coûté). Il est rare de voir une telle vulgarité que cette peinture d’un rose caramel. Il est difficile d’imaginer que le maître de maison n’ait pas pu lui-même s’en convaincre et comprendre  qu’il est indûment récompensé pour sa confiance à ce maître français.[…]

[1] Extrait du livre  : Kniaz’  S. Chtcherbatov, Khoudojnik  v ouchedcheï Rossii [L’artiste dans la Russie qui s’en est allée], New York, Tchekhov, 1955, p. 34, 38-39

[2]  Viktor Elpidiforovitch Borissov-Moussatov (1870-1905)

[3]  Andreï Pétrovitch Riabouchkine (1861-1904), peintre de la vie populaire russe qui a influencé les primitivistes  de l’avant-garde russe

[4] Albert Besnard (1849-1934), Féérie intime, 1901, huile sur toile, 146 x 155 cm, Paris, aujourd’hui collection Lucile Audouy.